Del tiempo

Ayer en la noche subí a un taxi, el chof iba muy sonriente escuchando un programa de W Radio, llegamos a mi casa, le pagué y fue hasta cuando me dio mi cambio que él volteó a verme, soltó una risilla y dijo "ja, pensé que estabas más chavita". Eso qué significa? Qué es eso de "más chavita"? Me ofendí un poco, más porque me faltan dos meses para cambiar de edad. Qué le pasa! Ja, pero él tampoco se veía tan chavito.

Vik Muniz

Recuerdo perfecto mis años de infancia, cuando, junto con mis hermanos, jugaba con la comida y mi papá no nos decía nada mientras nos la termináramos toda, así fue como la mesa de la cocina se convertía en mesa de juegos, de la misma manera que el baño terminaba como sala experimental para el pelo, ya que, mientras permanecíamos en una gran tina durante horas, hacíamos figuras con nuestro cabello y el shampoo. Todo esto regresó a mi mente antier por la mañana.
Desde Brasil vía Nueva York, Vik Muniz llegó a México para presentar una serie de fotografías, 173, en San Ildefonso, con las que hace un recorrido por varias épocas de la historia del arte, fotografías emblemáticas y recuerdos, estudiando los soportes, los materiales, las formas e incluso la distancia a la que vemos su obra. Vik Muniz comenzó como publicista, ahora es un reconocido artista, no sólo pintor, dibujante, escultor o fotógrafo... no, es todo eso y más, uno de los grandes del arte contemporáneo. Usando alambre, hilo, mermelada, chocolate líquido, juguetes, polvo, algodón, caviar y hasta diamantes, en pequeña o gran escala, sobre el suelo o en el cielo, Vik reproduce imágenes que luego serán fotografiadas como producto final. Imágenes que ya conocemos "de memoria" como la Mona Lisa, pero la de Warhol, lo que nos lleva a que la Mona Lisa de Vik sea la fotografía de una reproducción de una reproducción de la original. Très interesant!
Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, atracito de la Catedral), los martes es gratis, los lunes no abren y hay visitas guiadas muy buenas, además, los fines de semana hay talleres, por ejemplo, con algodón de azúcar puedes crear formitas, le tomas una foto de recuerdo para llevártela a casa y enseñarla a los amigos y la familia, luego te comes el delicioso y rosa algodón de azúcar. Servicio completo. Hasta el 14 de septiembre para verla.

It's cute

El día está hermoso, desde casa puedo ver el Ajusco, el Ixta y el Popo, también los cerritos al norte que no sé cómo se llaman. El cielo está de un azul muy lindo, el viento pega fresco y el sol está mmm... al dente, en su punto justo de cocción. Yo me voy a escribir sentada en la azotea.

2x1, la noche en que vi Control y Velvet Goldmine

Velvet Goldmine. En los años ochenta un periodista comienza a investigar sobre el paradero de un cantante glam rock setentero que fingió su muerte cuando aun estaba en la cima, para derrumbarse y perder su fama al ser descubierta la farsa, ni la "amistad" que tenía con otro cantante lo pudo salvar. Christian Bale, Jonathan Rhys Meyers y Ewan McGregor. El director es Todd Haynes, quien acaba de llevar al cine la vida de Bob Dylan en I'm not there. La peli empieza con Oscar Wilde de niño, qué quieres ser de grande, un ídolo pop, una cita de él "el hombre es menos él mismo cuando habla por cuenta propia, dénle una máscara y les dirá la verdad". Brian Slade, personaje claramente inspirado en David Bowie e interpretado por Jonathan Rhys Meyers, a quien, aunque actúa perfecto y sale guapísimo con todo y máscara de pestañas, le falta para llenar la imagen del talentoso y extravagante Bowie, le quedó un poco grande el personaje. Curt Wild es una excelente interpretación del locochón Iggy Pop y en la peli se ve reflejada la mutua inspiración, y adoración de estos ídolos pop de ficción. El periodista Arthur Stuart nos mete en sus recuerdos, va reconstruyendo el pasado, SU pasado, junto a nosotros, pues en su adolescencia fue algo más que un fan de Slade. La nostalgia por los setenta es palpable y Haynes nos lleva y trae desde ese presente ochentero, con un soundtrack impecable, ésta peli es un tributo a la época, la música y los personajes, con todo y el brillo, las pelucas, el maquillaje, la ropa ajustada, los tacones, rock, pop, glam.
Control. Nacimiento de Joy Division, ascenso y muerte de Ian Curtis. El primer disco que pone Ian (una buenísima actuación de Sam Riley) es Aladdin Sane de David Bowie, él último es The Idiot de Iggy Pop, por eso fue hermoso verlas el mismo día, el complemento perfecto. Y todo dado por la casualidad. Anton Corbijn, el director, es un muy conocido y reconocido fotógrafo (U2, REM) y director de videos de Depeche Mode, Metallica y Nirvana, entre varios otros; holandés de nacimiento, fue atrapado por la música de Joy Division y se mudó a Inglaterra para comenzar a trabajar en the New Musical Express (Revista inglesa de música) en 1979, ahora, su primer peli es sobre la figura de Ian Curtis. Corbijn usa el blanco y negro, la peli es pausada, mas no lenta, cruda, pero no vulgar, muchos close up, nos va introduciendo en la mente de Ian, en sus crisis, en su enfermedad, en sus miedos, inseguridades e indecisiones. Ian-Sam cambia al presentarse con el grupo, deja la calma por sus movimientos semejando la epilesia que le aquejaba, ataques en el escenario, todo empeora y se acerca el final, la intesidad de la música y las letras, la del éxito, su voz grave lo hacían escucharse más grande, 23 años, a esa edad moriría.
Y también casualidad es que escuche a Bowie en este momento, hermoso fue haberlas visto juntas.

Las implicaciones de la imagen

El MUCA (Museo Universitario de Ciencias y Artes) de Ciudad Universitaria de la UNAM estará presentando hasta el 29 de junio la exposición Las implicaciones de la imagen, la cual se compone de 123 piezas de arte contemporáneo de 79 artistas mexicanos y extranjeros, piezas que forman parte de la colección de Agustín e Isabel Coppel.
Esta expo, en la que predominan el minimalismo y el pop art, hace un recorrido por el arte contemporáneo a través de esculturas, fotografías, videos, instalaciones, sonidos y dibujos que abordan varios temas como el cuerpo y el feminismo, la construcción de la memoria, el análisis del poder y sus connotaciones políticas y la representación del espacio.
Algunos de los artistas que integran la muestra son: Bárbara Kruger, Larry Clark, Ana Mendieta, Francis Alÿs, Matthew Barney, Wolfgang Tillmans, Abraham Cruzvillegas, Santiago Sierra, Teresa Margolles, Gabriel Orozco, entre otros.
Mis favs, el nacimiento invertido, en el que los animales son los personajes principales, una mujer desnuda acostada boca arriba con una calavera sobre ella, el video y la bella música de Pipilotti Rist, el video de unos pies con zapatos de tacón adornados con la bandera estadounidense pisoteando esferas de cristal.
La entrada es libre y hay audioguías, pero tienen que llevar dos credenciales, una es porque no pueden entrar ni con bolsa ni mochila, así que dan su credencial y meten sus cositas en un pequeño locker y para que les den los audífonos tienen que dar otra credencial. No, no puede ser la misma, yo sólo llevaba una así que no puedo platicarles cómo está el audio, pero prometo regresar y darle refresh a esto.
Ah!... es buena o no? A mí me gustó, pero depende de cada quien... subjetivo, como todo. La recomiendo? Sí.

Factory Girl

De nuevo tarde, en Estados Unidos esta peli se estrenó hace más de un año e incluso ya puede ser encontrada en dvd, pero ok, finalmente llegó Factory Girl, o como le pusieron acá La fábrica de sueños, haciendo referencia a La factoría, como era conocido el taller donde Andy Warhol realizaba sus pinturas, películas e interminables fiestas.
Ésta es la historia de los últimos años de vida de Edie Sedgwick, una de las musas de Andy Warhol, la más importante seguro, LA CHICA de mediados de los 60 en Estados Unidos, muchas querían (quieren?) ser como ella, siempre llamaba la atención a donde quiera que llegara, su sentido de la moda y del estilo eran únicos, practicaba jazz y para ello usaba mallas negras que al terminar no se quitaba, ese accesorio y la forma de usarlo (con sólo una playera corta encima) se volvió una moda... y lo sigue siendo.
Buenísimas las actuaciones de Sienna Miller y Guy Pearce, el filme nos mete de lleno en la época, las fiestas, los excesos, el sexo, las drogas, la música, el arte, los nombres, Lichtenstein, Pollock, Hepburn, Velvet Underground, Hitchcock...
De cierta forma, Factory Girl puede parecer un poco light, talvez no nos interna lo suficiente en los demonios de Edie, talvez nunca comprendemos, ni asociamos lo que pasaba por su cabeza con lo que las imagenes nos presentan, pero talvez esto se deba a que la peli sólo abarca los años de su fugaz nacimiento y muerte como superestrella pop, esbozando un poco la terrible relación con su adinerada familia, su niñez, su padre abusivo, su hermano gay, el supuesto romance que tuvo con Bob Dylan, que en la peli aparece como Billy Quinn (Hayden Christensen) para evitar demandas del cantautor folk, quien ha dicho que nunca tuvo una relación con la modelo-actriz.
El director, George Hickenlooper, utilizó varios recursos "experimentales" que Warhol usaba, cámara en mano, exceso de zooms, incluso hechos "al aventón", grano reventado, fuera de foco, y, además, logró retratar la estética de la época, de lo mejor de la peli, los sonidos, los colores, la música, los objetos, la manera de vestir y comportarse, el contexto... eso sí, bien por la recreación.

Un extraño sueño

Hoy desperté con una extraña sensación, todo debido a mis sueños, soñé con Carlos Salinas de Gortari. Pero no, eso no fue lo raro, lo realmente bizarro es que en mi sueño él era alto, muy alto.

Stopping smoking

No soy de las que fuma como chimenea, de hecho pueden pasar semanas y no se me antoja ni una fumada, pero recientemente con el tanto trabajo que tuve durante tres semanas, créanlo o no, ni tiempo tenía de fumar, y justo un fin antes de comenzar en el fest me tocó la entrada en vigor de la ley de no fumar dentro de bares, me cayó justo en un viernes condesero, en el celtics, yo pensé que iba a estar saliendo y saliendo y saliendo, pero no, ni se me antojó y todo era tan claro adentro del lugar, yo respiraba tan bien, ni mi ropa ni mi cabello apestaban, mis ojos tenían color normal... qué cambio, me gustó.
Durante estos días de puente me fui a Xalapa, allá no tienen esa ley, terrible, yo estaba en un mega súper atascado antro gay carente de ventilación donde, literal, no cabía nadie más, la gente fumando, bailando, transpirando vapores raros, el hielo seco y de por sí hacía demasiado calor en la calle, terrible, en verdad, yo no podía respirar, sudaba como camionero, no veía más allá de mis amigos, mis ojos me ardían, por momentos añoré nuestra ley, no, no por momentos, de verdad la añoré.
Sé que quien es adicto al cigarro odia la situación y saldrá varias veces a la calle, yo sólo agradezco no serlo.