Una gran duda

Para celebrar los 80 años de Carlos Fuentes se realizó un homenaje sin precedente en nuestro país; personas, medios de comunicación, instituciones y organismos varios de la cultura, la política y la sociedad civil se unieron para realizarle un homenaje al escritor de La región más transparente. Noviembre fue de Fuentes y mostró que los mexicanos sí pueden ponerse de acuerdo. Ahora mi duda es, porqué no pasa eso con los festejos del Bicentenario o contra la inseguridad o con ayudar al crecimiento de México.

El niño con el pijama a rayas

La guerra y los campos de concentración desde la mirada de dos niños de ocho años. Las palabras del padre militar de uno de ellos, "esas personas no son personas". Bastante predecible, pero conmovedora, así es esta peli de Mark Herman basada en el best seller juvenil de John Boyne. La amistad e ingenuidad, pero también el horror son la base de El niño con el pijama a rayas y, aunque tiene bastantes situaciones que parecen irreales e imprecisas, la peli es muy buena y pega directo a la sensibilidad del público, provocando lo que hace mucho no oía, el llanto de tantas personas en una sala de cine. Asa Butterfield interpreta a Bruno, un niño sagaz e inteligente, inocente y curioso, a quien le gusta explorar por el bosque vestido con shorts y su peinado muy a la pequeño-Hitler, así es como da con Shmuel (Jack Scanlon) el enternecedor e inquietante niño judío que vive en la "granja" cercana a su casa. Una peli terrible y conmovedora, que no deja lugar a la esperanza.

L Muestra Internacional de Cine

Import/Export

Tristeza, soledad, desesperanza, pero más que nada, abandono, son algo de lo que me provocó la más reciente cinta del austriaco Ulrich Seidl. Con un estilo súper realista tipo documental e incluso utilizando varios actores no profesionales y personas como yo, de las llamadas comunes, específicamente a varios ancianos que sobreviven en un hospital/asilo mientras les llega la muerte. La fotografía está fenomenal, es medio deslavada y aún las escenas que tienen mucho color reflejan desolación, depresión y monotonía. Import/Export es una cinta que narra la situación de dos personas, una que sale de Austria y una que va hacia allá para encontrar trabajo y un futuro al tiempo que refleja la crudeza de la pobresa, el sexo y la muerte, es así que algunas de las imágenes más fuertes, crueles y crudos son los gitanos pobres en eslovaquia, el hospital donde "habitan" los ancianos y una chica complaciendo a un viejo depravado.

Esta no es para nada una cinta complaciente ni para todo tipo de público, tanta miseria podría ser demasiado para muchos. Al final, sólo podemos oír, ver y sentir un agonizante "muerte, muerte, muerte".

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Reprise, vivir de nuevo

Me gustó y mucho. Realizada en Noruega por el danés Joachim Trier con un guión hecho en conjunto con su amigo Eskil Vogt. La peli nos presenta a un grupo de amigos de veintitantos años, todos habitantes de Oslo y amantes de la música punk, interpretados en su mayoría por actores no profesionales, aunque sólo se centra en dos de ellos, Phillip y Erik, ambos escritores y Trier y Vogt narran los éxitos y fracasos de estos dos jóvenes. Esta es una gran película, divertida y depresiva a la vez, con un ritmo acelerado y una estrucura narrativa interesante usando flashbacks que me recordaron un poco a Corre Lola corre y la manera en la que son presentados los padres de Amélie en la cinta homónima, con un fabuloso soundtrack repleto de punk, hablando de temas serios como la inestabilidad mental sin dejar de ser entretenida, original y compleja, realmente buena.

Una dama para dos

Dirigida por Claude Chabrol, de quien siempre se habla como un maestro del suspenso y fiel seguidor del cine de Alfred Hitchcock. En esta peli recrea un crimen pasional ocurrido en Nueva York hace muchos años, en el que un arquitecto fue asesinado por el esposo de su amante. Chabrol usa la misma fórmula que le ha funcionado por años, por lo tanto, no hay nada nuevo y la peli es buena a secas. Ludivine Sagnier interpreta a una chica dividida entre dos hombres, en medio de un triángulo amoroso en el que las otras dos partes son un un escritor exitoso, casado y pervertido (François Berlèand) y un empresario millonario y medio emo con su cabello decolorado, peinado de lado, sentimetaloide, caprichoso, inmaduro, infantil y afeminado (Benoît Magimel). Buenas actuaciones en una peli bien contada sobre el poder y las relaciones miserables, llenas de hipocresía, doble moral, celos, infidelidad y perversión que nunca aparece a cuadro.

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En la ciudad de Sylvia

Estrasburgo, este es el poblado francés en el que se filma esta cinta del catalán José Luis Guerín y en la que el principal personaje es justamente la ciudad, con sus pequeñas callejuelas, sus inmigrantes, sus pobres, sus plazas, sus casas y tiendas, sus tranvías, sus vendedores, sus grafittis y sus mujeres, entre ellas Silvia, una chica que un joven artista conoció 6 años atrás en un bar. Él regresa a la ciudad para encontrar a la joven de la que sólo le quedó el recuerdo y un mapa pintado en una servilleta. José Luis Guerín realiza una historia con gran sensibilidad, llena de bellos momentos, apegada al realismo, pero con mucha poesía y tranquilidad, en la que Silvia y su búsqueda terminan siendo sólo un pretexto para contemplar una ciudad con todo lo que hay en ella.

Tres monos. No veo, no oigo, no escucho

Lo mejor de esta peli es sin duda alguna la fotografía, seca y árida como la historia que, a pesar de estar bien contada y tener buenas actuaciones, llega a sentirse muy lenta y un poco pesada en su segunda mitad. El director y guionista Nuri Bilge Ceylan nos da la cruda historia de una familia enredada en mentiras, verdades a medias y silencios que dañan su relación y que son consecuencia de la muerte de uno de sus hijos cuando aún era pequeño y de la estancia del padre en prisión durante varios meses, tras echarse la culpa de un crimen cometido por su jefe a cambio de dinero. A través de una narración pausada y sutil, el director presenta situaciones difíciles y que llegan a molestar muchos, reflejando las contradicciones e ironías morales de Turquía en donde conviven viejos dogmas, tradiciones y costumbres con las nuevas reglas del mundo.

El arte de llorar a coro

A través de la mirada de un niño de 11 años, el director danés Peter Schonaug Fog nos presenta la vida de una familia disfuncional, en la que el pequeño Allan, creyendo que lo que vive es lo normal, es el único que parece esforzarse por mantenerla unida a costa de lo que sea, incluso de su hermana. El director lleva al cine la novela de Erling Jepsen sobre sus memorias de infancia en los 70 y se vale del humor negro para mostrarnos una historia de abuso infantil y sexual, de tabúes, de lo que se calla y de lo que no se reconoce, pero sobre todo de la ingenuidad de un niño y el amor y la confianza incondicional que tiene hacia su padre. Tanta tragedia se vuelve absurda y para no gritar o hacer alguna exclamación de terror, reímos, pensando en esa violencia, horror, desolación y chantaje como algo patético y ridículo y de ahí la caricaturización de la figura paterna. Una gran ópera prima, visualmente atractiva y con una excelente actuación del niño Jannik Lorenzen.

A la orilla del cielo

¿Porqué brindamos? Por la muerte. Ésta es una frase de la más reciente cinta de Fatih Akin, a quien conocí hace algunos años gracias a Contra la pared (Gegen die Wand, 2004), que merece un texto aparte y que es la primera de una trilogía del director sobre el amor, la muerte y el mal. Como parte de la 50 muestra internacional de cine en la cineteca se presenta, A la orilla del cielo (Auf der anderen Seite, 2007), segunda parte de esta trilogía. A la orilla del cielo ilustra un poco una de las frases que más he escuchado, la vida es un pañuelo o el supuesto de que todos estamos conectados o el "experimento" de seis grados de separación, ahora famoso con el facebook. Con algunos toques autobiográficos, Fatih Akin vuelve a filmar en Turquía y Alemania, mostrando las contradicciones, injusticias, la belleza geográfica y social y la amabilidad de la gente de ambos países.
La muerte es la que provoca los encuentros y desencuentros de los seis personajes de la peli, el factor principal de las casualidades que conectan a estos extraños y el motor para que se cruce su destino, Fatih Akin nos muestra la importancia de estar en el lugar (in)correcto en el momento (in)correcto. A la orilla del cielo está dividida en tres bloques, dos de ellos anunciando el destino de los personajes a través de los intertítulos, lo que demuestra que muchas veces no es tan trascendental el final sino el proceso, con una trama sin un orden cronológico marcado y un poco embrollada que va trenzando situaciones y personajes de manera no tan notoria a la primera. Con apenas 35 años, Fatih Akin, muestra la gran sensibilidad que tiene para escribir y dirigir, tal como lo hizo en Contra la pared, aunque ahora expresa más tranquilidad que en aquélla que era fuerte, llena de deseo sexual y rabia, lo que repite es el uso de la grandiosa música turca y el hecho de regresar a las raíces para dar sentido a su vida y a la de sus personajes.

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Lake Tahoe

Este es el segundo largometraje de Fernando Eimbcke, cuya ópera prima fue la multi premiada y súper gustada Temporada de patos (2004) y, aunque no la supera, Eimbcke vuelve a demostrar su enorme sensibilidad para tratar a la juventud. En esta ocasión, vuelve a internarse en el mundo de chicos con una madurez inmadura, un poco abandonados por los adultos, incluso haciendo el papel de adultos y tratando con situaciones de adultos, todo eso mientras trata un tema bastante crudo, la muerte de un padre, y aún así Eimbcke sabe hacerla llevadera. En Lake Tahoe gozamos nuevamente de la actuación de Diego Cataño, ahora sin sus simpáticos rizos, en el papel de un adolescente que acaba de perder a su padre y chocar el auto de la familia, después de huír de la tristeza que hay en su casa. En su travesía para arreglar el auto da con tres personajes que le ayudarán a lidiar con su dolor, la depresión de su madre y la ingenuidad de su pequeño hermano, quien no comprende qué es lo que pasa, vamos, ni siquiera sabe qué es el pésame. También es buenísima la actuación de Juan Carlos Lara, como un freak de las artes marciales, su personaje es uno de los que da la chispa a esta peli llena de planos largos, estáticos y abiertos que ponen distancia entre nosotros y Juan (Cataño), quien no deja que nadie entre a su pequeño universo. Si son de esas personas a quienes le desesperan las películas lentas, sin escenas de acción, con pocos diálogos, sin música de fondo y poca incidental, talvez Lake Tahoe no es para ustedes, pero sólo talvez, uno nunca sabe, además, si no la ven se perderán de varios momentos súper irrisorios; tienen qué tomar el riesgo y talvez sí la sientan un poco lenta, pero creo que esa era la única manera en que podía filmarse esta peli y así ir a la par con el duelo y los sentimientos de este adolescente que aún no sabe como manejar su dolor ni su vida.

Please rewind

Hace una semana, el martes 4 de noviembre, fui a perisur a ver Originalmente pirata, la nueva peli de Michel Gondry. Al llegar a la plaza comercial pasé por la sala chopin, tenían varias televisiones encendidas, todas con imágenes de autos incendiándose con el pie de "Periférico y Reforma", lo primero que imaginé fue un atentado terrorista, un coche bomba como los típicos de la ETA en España, pocos minutos después llegaron mis amigas y nos quedamos ahí sorprendidas, pensamos en la amiga de una de ellas, quien, al igual que su novio, trabaja por la zona y suelen salir a esa hora de su oficina. Era un caos. Ninguno de ellos contestaba. La avioneta venía de San Luis Potosí, se decía que talvez Mouriño venía en ella, claro, recordé, hoy en la mañana leí que había ido a firmar algo, preocupación en la cara de todas las personas que veíamos las pantallas, seguían sin contestar, todos hablando a conocidos que trabajan por el rumbo, la peli ya iba a empezar, fuimos hacia la sala, la verdad ya ni ganas tengo de verla, tenía un poco de hambre, pero al llegar al área de comida supe que lo único que iba a entrarme era un café, los amigos de amiga estaban bien, un poco de alivio, entramos a la sala, justo antes de que empezara el papá me envió un mensaje, sí iba Mouriño, se los echaron, ya no pude ver la peli con la misma intensidad con que la hubiera visto 30 minutos antes, no reí tanto como hubiera querido, en realidad tenía coraje y un nudo en la garganta. Sólo pensaba en qué país vivo.

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Literal. Talvez regresando el día pudiéramos hacer algo para cambiar los hechos. Y no lo digo sólo por quienes iban en la avioneta, sino por las personas que estaban dentro de su auto, los que estaban esperando un taxi o un camión, quienes iban caminando, quienes estaban comprando en los puestos de dulces o hamburguesas y quienes los manejaban, por los que se quedaron sin padre, madre, hermano, hijo, hermana, novio, esposa, hija, por todos los que peredieron algo o a alguien ese día, por los que perdieron fe y ganaron miedo. Imposible, lo sé, sólo pasa con y en las películas.

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Ese día vi Originalmente pirata, bueno, en realidad es Be kind rewind (pésimo el título en español), la peli más reciente de Michel Gondry, uno de mis directores favoritos de los años recientes, realizador de La ciencia del sueño (2006) y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), ambas grades, graciosas e interesantes, además, él es el director de muchos otros videos musicales que se han convertido en iconos de la cultura pop. Está muy buena, creo que se merece volver a verla porque el estado en el que iba no ayudó a la risa, pero si la hubiera visto con un ánimo normal seguro habría reído sin parar. Es una peli súper ochentas-noventas-y-más. Jack Black es uno de los mejores actores de nuestra época. VHS's, los cazafantasmas, tiburón, robocop, 2001 odisea en el espacio, la señora daisy, todo me recordó a mis años de primaria. El cine uniendo gente y creando emociones. Los ya característicos y grandiosos efectos de cine a la antigüita, todo creatividad y efectos de cámara, wow, este tipo es un genio!

Con las mismas necesidades

El sábado fue un día de pelis, entre ellas vi El engaño (Deception, Marcel Langenegger, 2008), un thriller que pretende ser más de lo que es y, aunque no es malísima, sí es bastante predecible. El fondo de la trama es una red de sexo entre personas exitosas, del tipo que se queda trabajando todos los días hasta muy tarde, gana miles de dólares, pero nunca tiene tiempo para disfrutarlos o para tener una comida o evento sólo por placer (patético si desean saber mi opinión, qué triste que así midamos el éxito). Ok. Además, esta clase de gente suele tener muy poco tiempo para eso de conocer y coquetear, por eso es que son el target perfecto de dicho club sexual. El club consiste en una lista sin nombres de personas de este tipo, en realidad son varios números telefónicos y opera así: uno o una le habla a otra u otro, preguntan si están libres esa noche y, si es así, quien hizo la llamada está encargado de conseguir y pagar el hotel, punto, ya sabemos lo demás. Ah pero tienen varias reglas, como no conversar demasiado, no hablar de cosas personales ni decir sus nombres, es decir, no crear lazos o profundizar y obvio no enamorarse. El guapo Ewan McGregor, en su papel del chico bueno, pregunta a una de las damas del club porqué hace eso y ella responde sinceramente y sin titubear "por la misma razón que los hombres lo hacen, la facilidad del arreglo, intimidad sin complicaciones", un poco antes el también guapo Hugh Jackman cuestiona a McGregor, "¿no crees que las mujeres exitosas tienen las mismas necesidades?". Yo respondo, sí, sí las tenemos y de hecho quitaría la palablara exitosas a la frase.

Hoy tengo miedo

Porque acabo de tomar una desición que espero sea la correcta, la incertidumbre me da un poco de pánico y no sé las consecuencias de esta desición.

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Hoy tengo miedo de vivir en este país en el que perdemos la capacidad de asombro, en el que la mayoría dice ni modo, nosotros no podemos hacer nada, en el que comenzamos a acostumbrarnos a los plagios, muertes, "accidentes", violaciones, falta de libertad... tengo miedo de vivir en un país en el que la gente sólo vea la vida pasar y no se atreva ni a alzar la voz.

Será?

Quémese después de leer

Me gustó, la disfruté, reí varias veces, pero al final sentí que algo le faltó y no sé bien qué fue, no quiero adelantar, pero no me gustó la manera en que los hermanos Coen terminaron la peli. Quémese después de leer es una comedia de espionaje e intrigas, su trama es un poco engañosa, pero nada demasiado complicado o complejo, lo mejor son sus personajes, verdaderos papanatas hechos a la medida de los actores y, no porque lo ame y esté en mi top ten, Brad Pitt es el mejor, su actuación es memorable. Pero obvio las demás actuaciones también son buenísimas, son grandes actores, ninguno se queda atrás, John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand.
Con varios clichés (el chico del gimnasio, el gigoló, la esposa fría, pero infiel, conflico EU-Rusia...), los Coen critican a la sociedad norteamericana mientras retratan algunas de sus preocupaciones básicas: el sexo, el físico y el dinero. Haciendo uso del absurdo y la comicidad los hermanos guionistas/directores toman lo real e incluso lo cruel para caricaturizarlo, dando como resultado que la gente ría en escenas que talvez deberían de causarnos terror o al menos indignación. Y aunque la idea es muy buena, la peli no termina de cuajar, talvez porque el guión lo realizaron a la par del de Sin lugar para los débiles, talvez porque tenían que terminarla antes de que se les fueran los actores, quienes, por cierto, se nota que se la pasaron re bien durante el rodaje haciendo gesticulaciones, movimientos irrisorios y extravagancias, ok, lo que sea, pero para ser una comedia le falta ritmo y un desenlace más mmm... cinematográfico (?). Está buena, pero lo único que me fascinó fue Brad.