Quiero salir de vacaciones ya

Justo en este momento se me hace largo el día y me siento como niña de primaria a punto de salir de vacaciones, lo que es cierto, estoy a punto de salir de vacaciones, de la ofis claro, no de salir salir de la ciudad, pero igual es bueno.

***Y tengo que hacer un comentario, algo que sí me gusta de esta época es que la gente me comparte todas las cosas ricas que le dan de regalo, chocolates, dulces, galletas, bebida... eso siempre se agradece.

Vicky Cristina Barcelona

Como lo dice el título (siempre creo que los títulos son la clave de todo), esta es la historia de Vicky y Cristina, dos chicas estadounidenses, en Barcelona y, en realidad, Barcelona no las cambia, Barcelona sólo crea un paréntesis con la duración de un verano en su vida. Sin ninguna duda Scarlett Johansson se ha convertido en la actriz favorita de Woody Allen, ésta es su tercer peli juntos y en ella hace una mancuerna perfecta con Javier Bardem, Penélope Cruz y Rebecca Hall; Penélope se lleva la peli, aparece como un huracán aunque sólo salga 4 segundos y es su mejor actuación en mucho, mucho tiempo, Scarlett siempre se ve fabulosamente bien aunque siempre esté en fachas y Bardem, mmm... Bardem, Bardem es uno de los hombres más sensuales y viriles que he visto en pantalla.
Vicky Cristina Barcelona es una película sobre el amor y cómo cambia a la gente, cómo la vuelve más sincera y más hipócrita al mismo tiempo, es romántica, sexy, seducatora, efervescente y agresivamente cómica, me gustó más que Match Point, quiero verla de nuevo, ya la quiero en dvd, ya es una de mis pelis favoritas.

Alberto Montt

Hace unos días descubrí, gracias a una amiga, la página de un mmm... caricaturista-monero-ilustrador chileno, o como quiera que se le diga a este oficio. Es muy bueno, para muestra un botón, bueno, un dibujo.

p.d. pensándolo bien pondré varios (píquenle para que se vean más grandes).

Qué listilla!

No sé ustedes, pero yo no soy tan fan de las fiestas navideñas, me gusta la cena, ver a mi familia y si me dan regalos está bueno, pero tampoco me quita el sueño, para ser franca esta época se me hace un vil pretexto para gastar, comer y beber (de más), me obliga a soportar la exagerada amabilidad y cariño de decenas de personas, en definitiva, la época navideña incrementa la hipocresía (y el nivel de suicidios), no tengo duda; pero aclaro que no estoy amargadita ni nada por el estilo eh, me considero alegre y optimista y ésta va que vuela para convertirse en una de las mejores etapas de mi vida, pero tengo mis límites. Por ejemplo, estoy segura que nunca tendré el mood suficiente para hacer una lista de pelis navideñas, por eso propongo para este casi fin de año, y espero que sigan leyendo, compartirles una breve lista de las pelis que me ponen de buenas, al menos yo la necesito, no sólo para combatir mis malestares navideños, también para olvidar un poco todo lo que dice el periódico y la eterna mala onda de mucha gente.
Pd. Está numerada pero no quiere decir que esté en orden de importancia.

1. Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001). Como su título original, esta peli es fabulosa, la música, la fotografía, la historia, el carisma de Autrey Tautou, tiene todo.
2. Cualquier cinta de Wes Anderson. Él es uno de mis directores favoritos, tiene un humor y una manera de usar la música geniales, sólo tiene cuatro largometrajes, Rushmore (1998), Los excéntricos Tenenbaum (The royal Tenenbaums, 2001), Vida Acuática (The life aquatic with Steve Zissou, 2004) y El viaje a Darjeeling (The Darjeeling limited, 2007).
3. Valentín (Alejandro Agresti, 2002) Un niño de 8 años, cuidado por su abuela y descuidado por su padre, aun así, con su sensibilidad, ocurrencias y gran imaginación, llena de alegría a la gente que lo rodea. De esas pelis que sacan una sonrisa hasta al más reacio.
4. Elsa y Fred (Marcos Carnevale, 2005) Otra peli que provoca sonrisas y talvez una que otra lagrimita. Actuaciones y diálogos buenísimos, una lección sobre el amor a la vida.
5. Cualquier musical. Desde Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Gene Kelly y Stanley Donen, 1952) hasta El show de terror de Rocky (The Rocky horror picture show, Jim Sherman, 1975), pasando por Bailando en la oscuridad (Dancer in the dark, Lars von Traer, 2000). Son lo más irreal del cine y merecen un texto aparte.
6. Las de Michel Gondry. No sólo porque es un genio visual y creador de algunos de los mejores videos musicales de la historia, sino porque sus pelis son interesantes y divertidas, basta recordar Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind, 2004).
7. Perdidos en Tokio (Lost in translation, Sofia Coppola, 2003). Bill Murray brilla con su personaje apagado, inexpresivo, tristón y lleno de ironía y ver a la guapísima Scarlett Johansson con peluca rosa y cantando es excelente para cualquier día.
8. Como si fuera la primera vez (50 first dates, Peter Segal, 2004). Es mi mayor placer culposo. El soundtrack es buenísimo, el carisma de Drew Barrymore y la química que tiene con Adam Sandler es clave, las morsas, el pingüino y la trama hacen que ría y llore cada vez que la veo, jeje.
9. Tuvalu (Veit Helmer, 1999). Filmada en blanco y negro, pero salpicada de color aplicado en la post producción y con una ausencia casi total de palabras, los personajes se comunican con señas o monosílabos; ésta es una historia de amor con toques de humor muy fino y es una de las pelis más originales y visualmente bellas que he visto.
10. Contra la pared (Gegen die Wand, Fatih Akin, 2004). Fuerte, violenta y con un soundtrack genial, repleto de música turca. También es una historia de amor, pero un amargo, súper alejada de las comedias románticas estadounidenses.
11. Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006). Una de las mejores actuaciones de Steve Carell, aunque es Abigail Breslin quien se lleva la peli con su actuación y su baile, una cinta divertida y conmovedora con un gran soundtrack.
12. Cuenta conmigo (The kid, Jon Turteltaub, 2000). Spencer Breslin (hermano de Abigail, por cierto) está excelente, el carisma y la ingenuidad de su personaje son lo mejor de esta enternecedora peli. Al llegar a este punto ya se dieron cuenta de mi nivel de ñoñez.
13. Atrévete a amar (Jeux d’enfants, Yann Samuell, 2003). Dos simpáticos niños y un juego de retos. Varias versiones de La vie en rose de Édith Piaf. Mi diálogo favorito de la peli: “¿qué quieres ser de grande? Un flan”. Una fantasiosa historia de amor con un poco humor negro.
14. Juno: crecer, correr y tropezar (Juno, Jason Reitman, 2007). No sólo me gusta la ingeniosa historia y la ironía y sarcasmo del personaje que interpreta Ellen Page, también la música que aparece en la peli es magnificente. Desde esta peli me volví súper fan de Michael Cera. Ya fueron a ver Nick y Norah?
15. Temporada de patos (Fernando Eimbcke, 2004). Humor negro, una escena de baile, apodos fantásticos (Moko y Flama), actuaciones buenísimas, excelente dirección e historia, qué más puedo pedir.
16. Naranja mecánica (A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971). No puede faltar en esta lista mi película favorita que, aunque no es complaciente ni buena onda, siempre me deja buen sabor de boca. Inquietante, violenta y con uno de los mejores usos de la música al crear contraste, para eso Kubrick se pintaba solo.

Feeling good

"Disfrutando aún de instantes como éste en que quería correr en vez de caminar, bailar dando saltitos arriba y abajo en la acera, lanzar un aro, tirar algo al aire y volver a tomarlo o quedarse quieta y reírse de... nada, sencillamente de nada".

Éxtasis, Katherine Mansfield

Una gran duda

Para celebrar los 80 años de Carlos Fuentes se realizó un homenaje sin precedente en nuestro país; personas, medios de comunicación, instituciones y organismos varios de la cultura, la política y la sociedad civil se unieron para realizarle un homenaje al escritor de La región más transparente. Noviembre fue de Fuentes y mostró que los mexicanos sí pueden ponerse de acuerdo. Ahora mi duda es, porqué no pasa eso con los festejos del Bicentenario o contra la inseguridad o con ayudar al crecimiento de México.

El niño con el pijama a rayas

La guerra y los campos de concentración desde la mirada de dos niños de ocho años. Las palabras del padre militar de uno de ellos, "esas personas no son personas". Bastante predecible, pero conmovedora, así es esta peli de Mark Herman basada en el best seller juvenil de John Boyne. La amistad e ingenuidad, pero también el horror son la base de El niño con el pijama a rayas y, aunque tiene bastantes situaciones que parecen irreales e imprecisas, la peli es muy buena y pega directo a la sensibilidad del público, provocando lo que hace mucho no oía, el llanto de tantas personas en una sala de cine. Asa Butterfield interpreta a Bruno, un niño sagaz e inteligente, inocente y curioso, a quien le gusta explorar por el bosque vestido con shorts y su peinado muy a la pequeño-Hitler, así es como da con Shmuel (Jack Scanlon) el enternecedor e inquietante niño judío que vive en la "granja" cercana a su casa. Una peli terrible y conmovedora, que no deja lugar a la esperanza.

L Muestra Internacional de Cine

Import/Export

Tristeza, soledad, desesperanza, pero más que nada, abandono, son algo de lo que me provocó la más reciente cinta del austriaco Ulrich Seidl. Con un estilo súper realista tipo documental e incluso utilizando varios actores no profesionales y personas como yo, de las llamadas comunes, específicamente a varios ancianos que sobreviven en un hospital/asilo mientras les llega la muerte. La fotografía está fenomenal, es medio deslavada y aún las escenas que tienen mucho color reflejan desolación, depresión y monotonía. Import/Export es una cinta que narra la situación de dos personas, una que sale de Austria y una que va hacia allá para encontrar trabajo y un futuro al tiempo que refleja la crudeza de la pobresa, el sexo y la muerte, es así que algunas de las imágenes más fuertes, crueles y crudos son los gitanos pobres en eslovaquia, el hospital donde "habitan" los ancianos y una chica complaciendo a un viejo depravado.

Esta no es para nada una cinta complaciente ni para todo tipo de público, tanta miseria podría ser demasiado para muchos. Al final, sólo podemos oír, ver y sentir un agonizante "muerte, muerte, muerte".

L Muestra Internacional de Cine

Reprise, vivir de nuevo

Me gustó y mucho. Realizada en Noruega por el danés Joachim Trier con un guión hecho en conjunto con su amigo Eskil Vogt. La peli nos presenta a un grupo de amigos de veintitantos años, todos habitantes de Oslo y amantes de la música punk, interpretados en su mayoría por actores no profesionales, aunque sólo se centra en dos de ellos, Phillip y Erik, ambos escritores y Trier y Vogt narran los éxitos y fracasos de estos dos jóvenes. Esta es una gran película, divertida y depresiva a la vez, con un ritmo acelerado y una estrucura narrativa interesante usando flashbacks que me recordaron un poco a Corre Lola corre y la manera en la que son presentados los padres de Amélie en la cinta homónima, con un fabuloso soundtrack repleto de punk, hablando de temas serios como la inestabilidad mental sin dejar de ser entretenida, original y compleja, realmente buena.

Una dama para dos

Dirigida por Claude Chabrol, de quien siempre se habla como un maestro del suspenso y fiel seguidor del cine de Alfred Hitchcock. En esta peli recrea un crimen pasional ocurrido en Nueva York hace muchos años, en el que un arquitecto fue asesinado por el esposo de su amante. Chabrol usa la misma fórmula que le ha funcionado por años, por lo tanto, no hay nada nuevo y la peli es buena a secas. Ludivine Sagnier interpreta a una chica dividida entre dos hombres, en medio de un triángulo amoroso en el que las otras dos partes son un un escritor exitoso, casado y pervertido (François Berlèand) y un empresario millonario y medio emo con su cabello decolorado, peinado de lado, sentimetaloide, caprichoso, inmaduro, infantil y afeminado (Benoît Magimel). Buenas actuaciones en una peli bien contada sobre el poder y las relaciones miserables, llenas de hipocresía, doble moral, celos, infidelidad y perversión que nunca aparece a cuadro.

L Muestra Internacional de Cine

En la ciudad de Sylvia

Estrasburgo, este es el poblado francés en el que se filma esta cinta del catalán José Luis Guerín y en la que el principal personaje es justamente la ciudad, con sus pequeñas callejuelas, sus inmigrantes, sus pobres, sus plazas, sus casas y tiendas, sus tranvías, sus vendedores, sus grafittis y sus mujeres, entre ellas Silvia, una chica que un joven artista conoció 6 años atrás en un bar. Él regresa a la ciudad para encontrar a la joven de la que sólo le quedó el recuerdo y un mapa pintado en una servilleta. José Luis Guerín realiza una historia con gran sensibilidad, llena de bellos momentos, apegada al realismo, pero con mucha poesía y tranquilidad, en la que Silvia y su búsqueda terminan siendo sólo un pretexto para contemplar una ciudad con todo lo que hay en ella.

Tres monos. No veo, no oigo, no escucho

Lo mejor de esta peli es sin duda alguna la fotografía, seca y árida como la historia que, a pesar de estar bien contada y tener buenas actuaciones, llega a sentirse muy lenta y un poco pesada en su segunda mitad. El director y guionista Nuri Bilge Ceylan nos da la cruda historia de una familia enredada en mentiras, verdades a medias y silencios que dañan su relación y que son consecuencia de la muerte de uno de sus hijos cuando aún era pequeño y de la estancia del padre en prisión durante varios meses, tras echarse la culpa de un crimen cometido por su jefe a cambio de dinero. A través de una narración pausada y sutil, el director presenta situaciones difíciles y que llegan a molestar muchos, reflejando las contradicciones e ironías morales de Turquía en donde conviven viejos dogmas, tradiciones y costumbres con las nuevas reglas del mundo.

El arte de llorar a coro

A través de la mirada de un niño de 11 años, el director danés Peter Schonaug Fog nos presenta la vida de una familia disfuncional, en la que el pequeño Allan, creyendo que lo que vive es lo normal, es el único que parece esforzarse por mantenerla unida a costa de lo que sea, incluso de su hermana. El director lleva al cine la novela de Erling Jepsen sobre sus memorias de infancia en los 70 y se vale del humor negro para mostrarnos una historia de abuso infantil y sexual, de tabúes, de lo que se calla y de lo que no se reconoce, pero sobre todo de la ingenuidad de un niño y el amor y la confianza incondicional que tiene hacia su padre. Tanta tragedia se vuelve absurda y para no gritar o hacer alguna exclamación de terror, reímos, pensando en esa violencia, horror, desolación y chantaje como algo patético y ridículo y de ahí la caricaturización de la figura paterna. Una gran ópera prima, visualmente atractiva y con una excelente actuación del niño Jannik Lorenzen.

A la orilla del cielo

¿Porqué brindamos? Por la muerte. Ésta es una frase de la más reciente cinta de Fatih Akin, a quien conocí hace algunos años gracias a Contra la pared (Gegen die Wand, 2004), que merece un texto aparte y que es la primera de una trilogía del director sobre el amor, la muerte y el mal. Como parte de la 50 muestra internacional de cine en la cineteca se presenta, A la orilla del cielo (Auf der anderen Seite, 2007), segunda parte de esta trilogía. A la orilla del cielo ilustra un poco una de las frases que más he escuchado, la vida es un pañuelo o el supuesto de que todos estamos conectados o el "experimento" de seis grados de separación, ahora famoso con el facebook. Con algunos toques autobiográficos, Fatih Akin vuelve a filmar en Turquía y Alemania, mostrando las contradicciones, injusticias, la belleza geográfica y social y la amabilidad de la gente de ambos países.
La muerte es la que provoca los encuentros y desencuentros de los seis personajes de la peli, el factor principal de las casualidades que conectan a estos extraños y el motor para que se cruce su destino, Fatih Akin nos muestra la importancia de estar en el lugar (in)correcto en el momento (in)correcto. A la orilla del cielo está dividida en tres bloques, dos de ellos anunciando el destino de los personajes a través de los intertítulos, lo que demuestra que muchas veces no es tan trascendental el final sino el proceso, con una trama sin un orden cronológico marcado y un poco embrollada que va trenzando situaciones y personajes de manera no tan notoria a la primera. Con apenas 35 años, Fatih Akin, muestra la gran sensibilidad que tiene para escribir y dirigir, tal como lo hizo en Contra la pared, aunque ahora expresa más tranquilidad que en aquélla que era fuerte, llena de deseo sexual y rabia, lo que repite es el uso de la grandiosa música turca y el hecho de regresar a las raíces para dar sentido a su vida y a la de sus personajes.

L Muestra Internacional de Cine

Lake Tahoe

Este es el segundo largometraje de Fernando Eimbcke, cuya ópera prima fue la multi premiada y súper gustada Temporada de patos (2004) y, aunque no la supera, Eimbcke vuelve a demostrar su enorme sensibilidad para tratar a la juventud. En esta ocasión, vuelve a internarse en el mundo de chicos con una madurez inmadura, un poco abandonados por los adultos, incluso haciendo el papel de adultos y tratando con situaciones de adultos, todo eso mientras trata un tema bastante crudo, la muerte de un padre, y aún así Eimbcke sabe hacerla llevadera. En Lake Tahoe gozamos nuevamente de la actuación de Diego Cataño, ahora sin sus simpáticos rizos, en el papel de un adolescente que acaba de perder a su padre y chocar el auto de la familia, después de huír de la tristeza que hay en su casa. En su travesía para arreglar el auto da con tres personajes que le ayudarán a lidiar con su dolor, la depresión de su madre y la ingenuidad de su pequeño hermano, quien no comprende qué es lo que pasa, vamos, ni siquiera sabe qué es el pésame. También es buenísima la actuación de Juan Carlos Lara, como un freak de las artes marciales, su personaje es uno de los que da la chispa a esta peli llena de planos largos, estáticos y abiertos que ponen distancia entre nosotros y Juan (Cataño), quien no deja que nadie entre a su pequeño universo. Si son de esas personas a quienes le desesperan las películas lentas, sin escenas de acción, con pocos diálogos, sin música de fondo y poca incidental, talvez Lake Tahoe no es para ustedes, pero sólo talvez, uno nunca sabe, además, si no la ven se perderán de varios momentos súper irrisorios; tienen qué tomar el riesgo y talvez sí la sientan un poco lenta, pero creo que esa era la única manera en que podía filmarse esta peli y así ir a la par con el duelo y los sentimientos de este adolescente que aún no sabe como manejar su dolor ni su vida.

Please rewind

Hace una semana, el martes 4 de noviembre, fui a perisur a ver Originalmente pirata, la nueva peli de Michel Gondry. Al llegar a la plaza comercial pasé por la sala chopin, tenían varias televisiones encendidas, todas con imágenes de autos incendiándose con el pie de "Periférico y Reforma", lo primero que imaginé fue un atentado terrorista, un coche bomba como los típicos de la ETA en España, pocos minutos después llegaron mis amigas y nos quedamos ahí sorprendidas, pensamos en la amiga de una de ellas, quien, al igual que su novio, trabaja por la zona y suelen salir a esa hora de su oficina. Era un caos. Ninguno de ellos contestaba. La avioneta venía de San Luis Potosí, se decía que talvez Mouriño venía en ella, claro, recordé, hoy en la mañana leí que había ido a firmar algo, preocupación en la cara de todas las personas que veíamos las pantallas, seguían sin contestar, todos hablando a conocidos que trabajan por el rumbo, la peli ya iba a empezar, fuimos hacia la sala, la verdad ya ni ganas tengo de verla, tenía un poco de hambre, pero al llegar al área de comida supe que lo único que iba a entrarme era un café, los amigos de amiga estaban bien, un poco de alivio, entramos a la sala, justo antes de que empezara el papá me envió un mensaje, sí iba Mouriño, se los echaron, ya no pude ver la peli con la misma intensidad con que la hubiera visto 30 minutos antes, no reí tanto como hubiera querido, en realidad tenía coraje y un nudo en la garganta. Sólo pensaba en qué país vivo.

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Literal. Talvez regresando el día pudiéramos hacer algo para cambiar los hechos. Y no lo digo sólo por quienes iban en la avioneta, sino por las personas que estaban dentro de su auto, los que estaban esperando un taxi o un camión, quienes iban caminando, quienes estaban comprando en los puestos de dulces o hamburguesas y quienes los manejaban, por los que se quedaron sin padre, madre, hermano, hijo, hermana, novio, esposa, hija, por todos los que peredieron algo o a alguien ese día, por los que perdieron fe y ganaron miedo. Imposible, lo sé, sólo pasa con y en las películas.

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Ese día vi Originalmente pirata, bueno, en realidad es Be kind rewind (pésimo el título en español), la peli más reciente de Michel Gondry, uno de mis directores favoritos de los años recientes, realizador de La ciencia del sueño (2006) y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), ambas grades, graciosas e interesantes, además, él es el director de muchos otros videos musicales que se han convertido en iconos de la cultura pop. Está muy buena, creo que se merece volver a verla porque el estado en el que iba no ayudó a la risa, pero si la hubiera visto con un ánimo normal seguro habría reído sin parar. Es una peli súper ochentas-noventas-y-más. Jack Black es uno de los mejores actores de nuestra época. VHS's, los cazafantasmas, tiburón, robocop, 2001 odisea en el espacio, la señora daisy, todo me recordó a mis años de primaria. El cine uniendo gente y creando emociones. Los ya característicos y grandiosos efectos de cine a la antigüita, todo creatividad y efectos de cámara, wow, este tipo es un genio!

Con las mismas necesidades

El sábado fue un día de pelis, entre ellas vi El engaño (Deception, Marcel Langenegger, 2008), un thriller que pretende ser más de lo que es y, aunque no es malísima, sí es bastante predecible. El fondo de la trama es una red de sexo entre personas exitosas, del tipo que se queda trabajando todos los días hasta muy tarde, gana miles de dólares, pero nunca tiene tiempo para disfrutarlos o para tener una comida o evento sólo por placer (patético si desean saber mi opinión, qué triste que así midamos el éxito). Ok. Además, esta clase de gente suele tener muy poco tiempo para eso de conocer y coquetear, por eso es que son el target perfecto de dicho club sexual. El club consiste en una lista sin nombres de personas de este tipo, en realidad son varios números telefónicos y opera así: uno o una le habla a otra u otro, preguntan si están libres esa noche y, si es así, quien hizo la llamada está encargado de conseguir y pagar el hotel, punto, ya sabemos lo demás. Ah pero tienen varias reglas, como no conversar demasiado, no hablar de cosas personales ni decir sus nombres, es decir, no crear lazos o profundizar y obvio no enamorarse. El guapo Ewan McGregor, en su papel del chico bueno, pregunta a una de las damas del club porqué hace eso y ella responde sinceramente y sin titubear "por la misma razón que los hombres lo hacen, la facilidad del arreglo, intimidad sin complicaciones", un poco antes el también guapo Hugh Jackman cuestiona a McGregor, "¿no crees que las mujeres exitosas tienen las mismas necesidades?". Yo respondo, sí, sí las tenemos y de hecho quitaría la palablara exitosas a la frase.

Hoy tengo miedo

Porque acabo de tomar una desición que espero sea la correcta, la incertidumbre me da un poco de pánico y no sé las consecuencias de esta desición.

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Hoy tengo miedo de vivir en este país en el que perdemos la capacidad de asombro, en el que la mayoría dice ni modo, nosotros no podemos hacer nada, en el que comenzamos a acostumbrarnos a los plagios, muertes, "accidentes", violaciones, falta de libertad... tengo miedo de vivir en un país en el que la gente sólo vea la vida pasar y no se atreva ni a alzar la voz.

Será?

Quémese después de leer

Me gustó, la disfruté, reí varias veces, pero al final sentí que algo le faltó y no sé bien qué fue, no quiero adelantar, pero no me gustó la manera en que los hermanos Coen terminaron la peli. Quémese después de leer es una comedia de espionaje e intrigas, su trama es un poco engañosa, pero nada demasiado complicado o complejo, lo mejor son sus personajes, verdaderos papanatas hechos a la medida de los actores y, no porque lo ame y esté en mi top ten, Brad Pitt es el mejor, su actuación es memorable. Pero obvio las demás actuaciones también son buenísimas, son grandes actores, ninguno se queda atrás, John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand.
Con varios clichés (el chico del gimnasio, el gigoló, la esposa fría, pero infiel, conflico EU-Rusia...), los Coen critican a la sociedad norteamericana mientras retratan algunas de sus preocupaciones básicas: el sexo, el físico y el dinero. Haciendo uso del absurdo y la comicidad los hermanos guionistas/directores toman lo real e incluso lo cruel para caricaturizarlo, dando como resultado que la gente ría en escenas que talvez deberían de causarnos terror o al menos indignación. Y aunque la idea es muy buena, la peli no termina de cuajar, talvez porque el guión lo realizaron a la par del de Sin lugar para los débiles, talvez porque tenían que terminarla antes de que se les fueran los actores, quienes, por cierto, se nota que se la pasaron re bien durante el rodaje haciendo gesticulaciones, movimientos irrisorios y extravagancias, ok, lo que sea, pero para ser una comedia le falta ritmo y un desenlace más mmm... cinematográfico (?). Está buena, pero lo único que me fascinó fue Brad.

Este círculo se cerró

Ayer fue el último día de trabajo de mamá. Es ginecóloga y pasó 26 años trabajando para el imss, siempre menciona que yo empecé con ella porque ya estaba embarazada cuando inició su residencia en el hospital de la raza, el mismo en el que 26 años después estuvo internada por una grave meningitis. Ayer la acompañé a su hospital, la gíneco 4, a que checara por última vez y a entregar tarjetitas con sus datos a todos sus conocidos y amigos, ella estaba feliz, abrazando a todo el hospital, recibiendo todo el cariño y bendiciones que le aventaban por donde quiera, con todos quería foto, en cada uno de los rincones del que fue su hospital por más de 15 años. Ayer me sentí más orgullosa que nunca de que ella sea mi madre, gracias doctora por todo lo que nos ha ayudado y enseñado, por ser tan buena en su profesión, como mujer y persona, la vamos a extrañar mucho, le dijo una enfermera, se me hizo un nudo en la garganta y ella no quitaba la sonrisa cálida de su cara, la misma que siempre da a toda la gente que cruza por su camino. Ayer fue su última noche ahí y hoy fue la última vez que recibió el amancer trayendo nuevos seres al mundo. Salud por ella.

Me gustó el viento frío en la cara, pero también el verano

Hace poco más de seis meses, el 21 de abril para ser exacta, comenzó una debacle en mi vida, la primera y ojalá la última; sé que no puede ser todo esplendor y que generalmente es más como una montaña rusa, pero fueron más bajadas, hasta ahora. Parece que todo comienza a cuadrar, por fin empiezo a haber un poco de orden en mi caos y me agrada lo que veo.

25 watts

Hace varios años fui a ver Whisky, una peli uruguaya del 2004 y dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll y me fascinó, su humor era distinto, tipo Chaplin, risa el desencanto. Así que cuando me enteré que la Cineteca Nacional iba a proyectar 25 Watts, la opera prima de este par de directores, no dudé en ir. Llegué un poco tarde, unos 5 o 10 minutos, por estar pavoneándome en el vestidor de un centro comercial. Whisky me gustó más, pero reí mucho viendo 25 Watts y he de reconocer que cuando hay una buena idea no importa mucho que existan o no grandes recursos económicos. Aun hoy, 8 años después de que fue filmada, sigue siendo vigente y luce fresca entre tanta megaproducción.

25 Watts es una cinta hecha sin pretensiones (iban a dejarla en vhs o betacam, pero tras ganar algunos premios económicos decidieron filmarla en 16 mm), y gracias a ella, Rebella y Stoll ganaron reconocimiento internacional incluso desde su presentacion oficial en el Festival de Rotterdam en enero de 2001.

A pesar de que tiene algunos errores de continuidad bastante notorios, su grandeza radica en su sencillez, en cuanto al lenguaje, la puesta en escena, la fotografía en blanco y negro y el guión mismo que bien pudo haberse llamado 24 horas en Montevideo, lo siento, soy re mala para los títulos, además es esencial la manera en que aborda a la juventud, con un vocabulario súper uruguayo, es una mirada humorística, cínica, absurda y medio tierna, que por momentos cae en ingenua, pero sin tremendismos, más bien con cotidianidad y un cierto aire rutiniario, la televisión, la pornografía, el alcohol, las drogas, las chicas, el amor, la familia, don francisco, el trabajo, la escuela, las historias de barrio... ahora que lo pienso y lo escribo, me recordó mucho a Temporada de patos (Fernando Eimbcke, 2004). En fin, me dejó muy buen sabor de boca, desde el porqué del título. Harto recomendable.

Como a los diecisiete

Talvez no estén para saberlo ni yo para contarlo, pero no soy de esas que cuida su dieta, me gusta comer bien, sano y rico, pero igual como azúcar, pan, tacos, demás cosas grasosas y masosas y bebo alcohol, pero al mismo tiempo no me gusta estar barrigona, la verdad, pa'qué miento. Ok, desde hace ya varios años compro mi ropa en talla 28, pero en la prepa y aun durante los primeros dos o tres años de la universidad compraba la 26, bueno... ayer tenía qué hacer tiempo en lo que comenzaba mi peli en la cineteca, no tenía ganas de leer, porque apenas esa mañana terminé un libro y no se me antojaba comenzar otro luego luego (ja, no, esperé un día, hoy lo empecé), tampoco quería beber café ni ver discos o dvds ni checar revistas, así que como hacía meses no entraba a conocida-tienda-de-ropa-de-marca-española, decidí entrar con el único fin de probarme algunas prendas. Entré, agarré varias cosillas, fui al vestidor y cuando me probé unos pantalones acampanados fabulosos tran tran tran traaaaan!!! La 28 me quedó grande!!! primero pensé que el modelo venía "amplio", así que me probé otros bellos pantalones de pana gris y... también grandes!!! La verdad tampoco me molestaba comprar la 28, ya hasta me había acostumbrado, pero confieso que regresar a la 26 me causó mucho placer, nunca creí que volvería a ella, a mis años mozos, cuando iba en la prepa era menos caderona, no es que ahora sea muy, pero se me he "ensanchado" un poco esa parte del cuerpo, tenía menos grasilla pegada a la cadera y dos gramos más de pompa, ahora, la verdad es que no tengo nalgas, están re chiquititas, pero también tengo menos panza que hace un año, estoy contenta, siento que soy más joven, diez años más joven.

Rendida

Miles de personas cantando algunas de mis canciones favoritas, Soy tuyo (y yo quería gritarle soy tuya), miles de personas aplaudiendo Paloma, miles de personas coreando Flaca, miles de personas con esa sonrisa constante durante dos horas. Miles de personas viendo a Andrés Calamaro en un gran lunes. Sólo faltó que me tocara La parte de adelante, pero ni modo, ya no importa, yo sólo pensaba igual te quiero.
Desde que Andrés Calamaro salió al escenario con sus rizos ensortijados, lentes obscuros y playera negra con la imagen de Emiliano Zapata me emocionó y por momentos me sentía como en el estadio de fut mientras gritaba "oe oe oe oe Andrés, Andrés..."
Aunque estuve en una parte del Auditorio donde varios se quedaron sentados y atrás de mi tres imbéciles no paraban de hablar, yo permancí de pie, aplaudiendo, cantando, coreando y con esa sonrisa en mi boca, ésa de la que les hablaba. Cuatro guitarras súper rockeras, un bajo y los teclados de Tito Dávila, ex Enanitos Verdes, fueron el complemento perfecto para la gran voz con la que Andresito también se echó unos tangos.
Calamaro se hincó ante nosotros y besó el suelo del Auditorio y así "simbólicamente el suelo de México", para el encore ya traía una playera con la cara de Blue Demon, terminó echando flores al público, haciéndole reverencias, besando nuestra bandera y se fue haciendo gesto de entregarnos su corazón, ya no importaba, desde dos horas antes yo ya había caído.

"me esperan mas aeropuertos, anoche fue grandiosamente ideal : al menos lo fue desde mi privilegiado lugar. quizas vale la pena explicarle a los corresponsales que, aquellos que visten la albiceleste y cantan los tangos no son mis compatriotas, benditos sean mis compatriotas, son los locales, asi en españa como en mex mex, que escucharon HB y que se ponen la camiseta del seleccionado como demostracion de buen feeling, el tango & el football son un idioma universal, pero tambien el rock nuestro de cada dia. anoche sera inolvidable para mi, para los mios, los tuyos y los nuestros.
digamos que los que visten la chamarra albiceleste y cantan "jugar con fuego" con los chilangolotes.

chau mexico, no digas que no te tengo en cuenta : ya estamos esperando
volver
volver
volver"

Andrés Calamaro
http://www.calamaro.com/ac/ac.asp

Que alguien me diga, cuándo se pone más fácil esto?

Tengo 27 años y, para bien o para mal, mi vida no es como yo la imaginaba hace diez años. Siempre me he considerado alguien muy inteligente y, para bien o para mal, mis padres nunca han dejado de decírmelo a mí y al mundo. Así que, después de casi seis meses sin trabajo y tras haber aceptado uno que no me convence tanto, llegó hoy el momento de preguntarle a la vida, al destino, dios, o lo que sea, cuándo llegará mi momento? A veces creo que debí haber estudiado otra cosa, pero no, me gusta esto o... eso, lo que estudié, lo que cuando salí de la carrera pensé que iba a hacer y la verdad, apenas y lo he realizado, escribir de la vida de los famosos no es lo que yo quería, estar como asistente de una mujer que no sabe ni pronunciar Jodorowsky y aún así se cree la mejor encargada de prensa del mundo tampoco es lo que esperaba, creo que puedo dar muchísimo más que eso, yo lo sé, pero cuándo se van a dar cuenta los demás? No pido un empleo con sueldo millonario, gran oficina súper bien situada, decenas de personas a mi cargo, auto del año, depa en la condesa, campos eliseos o santa fe, sólo un trabajo en el que pueda crecer y desarrollarme y donde valoren lo que hago, mi inteligencia y mis capacidades... en serio, qué es mucho pedir?

El hombre inoportuno

El jueves pasado se inauguró la Semana de Cine Nórdico en la Cineteca Nacional, que este año nos trae once largometrajes de Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. El hombre inoportuno es la peli que abrió este ciclo, junto con el raro, pero bello cortometraje Sniffer.
Cuando vi el título de la peli, El hombre inoportuno, pensé, no me importaría, oportuno, inoportuno, pero que sea porfavor!, lo siento, me dejé llevar un poco. El hombre de la cinta, Andreas, llega a una nueva ciudad, a un nuevo trabajo en donde todos son felices y todos tienen todo lo que quieren, suena bien, no?, pues no, la comida no sabe, el alcohol no embriaga y la mejor plática que pueden tener sus habitantes es sobre muebles. A Andreas le cuesta trabajo adaptarse y mientras avanza la cinta él va cayendo en un aletargamiento insoportable.
El hombre inoportuno es de esas pelis que me causan... comezón y, al mismo tiempo, me hacen reír, con ese humor tan nórdico, tan ácido e inadaptado como nuestro personaje, aderezado con una poca de violencia nada gratuita, todo gracias al guión de Per Schreiner, la dirección de Jens Lien y la buenísima actuación de Trond Fausa Aurvaag.

No necesita explicación

Imagen tomada de la página del periódico Reforma hace 3 segundos.

Disfrutando lo inesperado

El significado del sueño con fuego depende del contexto del mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transfomación, la iluminación o la furia, Manuel Athar

La semana pasada fui al Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Iba con muchas ganas de (por fin) ver la exposición fotográfica de Jeff Wall, la vi, también la de Henrik Hakansson, muy bien todo, bien hecho, interesante y aunque sabía que un día antes se había inaugurado la XIV Bienal de pintura, no contaba con que me encontraría una grata sorpresa. Definitivamente me cautivó, fue un gran momento lejos de la locura de la ciudad y de mi cabeza.

Nada con demasiado rigor, mostrando que aunque ya hemos visto mucho todavía se puede experimentar, incluyendo nuevas técnicas, además de la pictórica, lo que resulta en que muchas de las obras sean un trabajo interdisciplinario.
En total son 44 obras, una buena muestra de la pintura contemporánea mexicana, 38 creadores, sean mexicanos radicados aquí o en el extranjero o extranjeros con un mínimo de cinco años viviendo acá. Estas obras se eligieron de entre dos mil 528 trabajos de 989 artistas y estarán exhibidas hasta el 16 de noviembre.
Manuel Athar (El significado del sueño con fuego depende del contexto del mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transfomación, la iluminación o la furia), Hugo Lugo (Boceto para frustar la calma) y Adrián Porcel González (Evento en proximidad) se hicieron acreedores a un premio de 150 mil pesos además de que sus piezas formarán parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Además se otorgaron cuantro menciones honoríficas para Tania Ximena Ruiz Santos (Vereda), Fernando Aceves Humana (Sin título), Rubén Gutiérrez (Autodestruccion profética) y Eduardo Cervantes Guerra por (Tríptico continuacón de la serie Keraunothnetofobias).

140908

Apenas hasta hace dos días todo parecía volver a tomar su camino, estaba tranquila y en paz, pero como es costumbre a veces suceden las cosas menos esperadas en el momento menos esperado. Ahora, desde ayer, me siento medio zombie, confundida, con sentimientos y emociones encontrados, medio viva y medio muerta, extrañando y con ánimos de olvidar, con ganas de reír y de llorar, de dormir y de bailar, con ansiedad y sin ganas, con ganas de comer y sin hambre, queriendo hablar y estando callada, con ganas de odiar y sintiendo cariño.

Sin restricciones

El miércoles pasado fui al partido de México contra Honduras, llegué al medio tiempo a causa de un importante compromiso familiar, pero esa es otra historia.
Tenía semanas pensando en ese partido, soñaba con él, con las bien torneadas piernas de varios jugadores, ejem, perdón, con sus bien planeadas jugadas quise decir. Poder ver jugando juntos, como un verdadero equipo, a Giovanni, Vela, Rafa, Pardo y he de aceptar que también a Cuau, ahí el problema, soy de Pumas desde que estaba en la cuna y sus colores cada día quiero más... por lo tanto, siempre he tenido una clara rivalidad con el América y sus ídolos, Cuau es uno de ellos.
Hace años lo "detestaba", pero reconozco que era un poco de envidia, ahora puedo aceptar abiertamente que es un excelente jugador, unos de los mejores de México y hasta este partido pude gritar a viva voz su nombre, corearlo junto con las miles de personas que llenamos el Azteca pidiendo fervorosamente que lo metieran a la cancha.

PD. Me encantó ver la rubia y lacia cabellera de uno de mis Pumas favoritos de todos los tiempos, Leandro.

Se equivocó de Dolores

Antecedentes: este post es súper superficial. Mi nombre es Dolores. Los hombres que más me gustan físicamente: Gael García y Brad Pitt. Ok. Léanlo bajo su propio riesgo.
El pasado 14 de agosto regresé de convivir con varias personas a altas horas de la madrugada, no sé porqué razón, no recuerdo ahora, encedí mi computadora y revisé mi mail; oh sorpresa que en la bandeja de entrada había dos correos que hicieron que mis tripitas se estrujaran, uno tenía como título Diego & Camila, ya sabía de qué se trataba, el chamaquito que acababan de tener unos cuantos días antes, aún así lo abrí y leí el comunicado, nada nuevo. El otro mail lo dejé en segundo lugar, pero no en segundo término, ese sí me perturbaba, aunque también sabía de qué iba, pues ya había portadas de revistas con el tema. Gael Gacía será papá. Ok. Sé que esto es irrelevante en realidad, pero hay pocos hombres que me gusten tanto, uno de ellos es él, de hecho en mi lista de chicos favoritos en la historia del universo está en primer sitio, sí, esto es una tontera, pero no me importa. Me fui a dormir. No importa. Dulces sueños. No importa. Desperté y lo primero que pensé fue "pero si este tipo se equivocó de Dolores!!!".
Sé que si me hubiera conocido estaría conmigo y yo también me dejaría embarazar seguramente.
Se los dije... superficial.

8·8·8

Hoy hace diez años estaba en la casa de mi ex vecino con algunos amigos, no recuerdo exactamente qué hacíamos, pero seguro involucraba bebidas alcohólicas y música. Al caer la tarde noche, llegó otro amigo para presumirnos el nuevo estéreo de su auto, un vochito blanco con más historia que muchos libros, todos salimos a ver el nada flamante auto, pero eso sí con gran sonido gracias a las mil ocho mil bocinas y el enorme woofer, pero eso no era todo lo que había dentro del vocho, nuestro amigo también llegó con unas relucientes y friísimas cervezas para continuar la noche y como ya empezaba a hacer friecillo decidí entrar a mi casa por un suéter. Cabe destacar que, obviamente, en cuanto llegó, subió el volumen del estéreo casi a todo lo que daba para hacer evidente la potencia de sus nuevas cositas. Entré a mi casa, hablé con mis papás para avisarles que iba a seguir por allá un rato más, subí a mi cuarto, elegí un suéter y me asomé a la ventana porque repentinamente el ruido se había apagado. Mi cuatro amigos estaban siendo subidos a dos patrullas de policía. Uno de ellos me saludó tranquilamente desde la patrulla, otro vio mi gesto de mano y pensaron que lo hacía en muy mala onda. Obviamente no era así, ellos después lo entendieron, pero durante muchos años me "reclamaron" que los abandoné,que me despedí de ellos maquiavélicamente. Después de diez años quiero suponer que si estuviérmos juntos, todos nos reiríamos de aquella experiencia. Por lo menos eso es lo que quiero pensar. Estuvieron una noche en los separos, sí escarmentaron un poco, aunque no estaban haciendo nada malo, el problema fue que una vecina (odiadísima después por ellos) se quejó del ruido, como tenían aliento alcoholizado y cervezas en el auto pues los polis se lo tomaron un poco mal. Hace tres años ese grupo de amigos comenzó a separarse y ahora estamos demasiado dispersos. Una reunión o reencuentro tipo Timbiriche se ve bastante improbable. Año con año, cada ocho de agosto recordábamos su noche tras las rejas, el ocho se volvió su número de mala suerte, el más odiado, ese día siempre temían que les sucediera algo y a veces sí coincidía. A diez años sólo mantengo un mínimo de contacto con uno de ellos, ya le deseé un día bueno, y con los otros me gustaría poder hacer lo mismo, pero ni siquiera sé dónde estén. Hace diez años creía firmemente que esas personas iban a estar en mi vida para siempre. Pero diez años son muchos.

El amor, el amor

Creo que crecí viendo demasiadas películas de Disney, crecí queriendo un príncipe Erick, como el de la Cenicienta, o Felipe, como el de la Bella Durmiente, pero eso sí, en los juegos siempre prefería ser Maléfica o cualquiero otra bruja de cuento. Años después me encuentro pensando demasiado en el amor, viendo y re viendo comedias románticas en las que el amor verdadero triunfa y si bien no existe un felices para siempre como en las de Disney, siempre termina bien. Eso ha hecho que yo quiera creer en ese amor verdadero, aunque también hay días en los que no creo que exista, que son sólo patrañas.
No es que ahora esté en espera de mi príncipe azul, pero sí creo firmemente que por ahí afuera está mi chico ideal, guapo a mi gusto, divertido, inteligente, que disfrute una cena, una película en casa o bailar a ritmo de… cualquier ritmo, que sienta y que no sólo lo diga con acciones sino también con palabras, busco un amor que me haga hacer locuras, pero que también me centre y me de paz, que tenga mucha pasión, que no sea conveniente ni sin complejos, que no sea cómodo, que no se haga costumbre, quiero un amor que me haga sentir más viva, que no sea conformista. Se lee sumamente difícil de encontrar.

Por fin

Sí, por fin acabó julio. Raro en mí, amo ese mes, me gusta, siempre me da buenas cosas qué vivir, como las vacaciones de verano y mi cumpleaños. Pero este año, de principio a fin, el mes fue atareado, lleno de preocupaciones, estrés y conflictos; la mamá enfermó, el papá se rompió, con eso me bastaba para el mes, pero nooo, el viernes 25, dos días antes de entrar a los 27, me sucedió una de esas cosas que me suele pasar de vez en cuando, estar en el lugar equivocado a la hora equivocada, francamente ahora prefiero no recordar, sólo diré que fue una situación que me dejó triste, nostálgica, decepcionada, con coraje y talvez hasta un poco de odio, ese día era mucho odio, ya va pasando. Y, aunque yo creía que eso y una falta de llamada, que luego se convirtió en llamada tres segundos antes de que terminara el día, iban a provocar que me la pasara pésimo en mi onomástico, para nada fue así, gracias a la gratísima compañía de mis mejores amigas, los camarones de la comida, mi familia, media loca y enferma, pero completa, un delicioso pastel de galeta oreo (mis favs) y, at last but not least, el fabulosisisisisisimo triunfo de los Pumas ante el Necaxa. Gran partido. Lleno de sol, gritos, aplausos, quemaduras en la piel y cerveza.
El festejo cumpleañero sucedió cinco días después en la Coyoacana (Higuera 14 en el centro de Coyo), ya era agosto, todo salió muy bien, gran compañía, grandes amigos, buenas bebidas, buena música. El octavo mes nunca me ha gustado, pero parece que esta vez cambió sitio con el séptimo.

El video más gracioso que he visto en mucho tiempo

Ni brazos ni Yves

El primero de junio de este año murió el diseñador Yves Saint Laurent y por esa fecha aparecieron varios reportajes sobre él y me leí casi todo lo que salió. En uno de esos textos había una frase que él dijo no sé en qué contexto ni cuándo, pero me encantó: "La mejor prenda para una mujer son los brazos del hombre que ella quiere, pero para las que no han tenido esa felicidad , yo estoy aquí".
Yo sigo preguntándome... ¿y qué pasa con las que tampoco tenemos para comprar una exclusivísima prenda diseñada por él?

Casi como de película, una serie de eventos desafortunados

Sí, parece que la mala racha familiar no termina. La mamá está mejor, pero ahora internada en nuestro amable país, tan amable que, como la vieron llegar caminando el domingo por la tarde al hospital, le dijeron que no tenía nada ni era una emergencia, a pesar del diagnóstico que traía desde el otro lado del Atlántico. Al parecer, la gente debe de llegar casi muriendo, con un hueso de fuera o sangrando dramáticamente para que te consideren usuario de la sala de emergencias, así que sólo te dicen que regreses ya que sea lunes, pero a tu clínica más cercana, nada de especialidades ni un sitio donde te realicen los grandes estudios, como tomografías o electroencefalogramas, nada de eso, señora, vaya mañana a su clínica familiar para que le den un pase al Centro Médico. Estúpida burocracia.
No importa si tenemos buenos médicos, enfermeras o asistentes sociales en nuestro sistema de salud pública porque casi todo lo echan a perder con tanto papeleo, trámite y burocracia. Ha sido horrible, nos han traído de hospital en hospital durante toda la semana, misma en la que he oído frases como "ya sabe cómo funciona el seguro social", "en mi turno no permito que traigan cobijas a sus enfermos", "no hay doctores", "urge una tomografía, pero pues tiene qué presionar, no hay de otra, presione al jefe", "no señorita, la tomografía yo creo que hasta mañana se la hacemos" o el hecho de que para hacer un traslado de hospital a hospital nosotros hallamos tenido que rentar una ambulancia privada, o que la primera que pedimos cuando ya surgió real y lametablemente la emergencia halla tardado media hora en llegar, sí, media hora que pudo haber sido fatal, así que ya al final la admitieron, pero no hasta que la urgencia fue visible, la que, por cierto, ya fue contenida.
Así que he pasado toda la semana en hospitales y para terminarla "bien", al papá se le ocurrió que, para relajarse un poco, podría ir a jugar futbol con los hermanos, no es que yo presintiera algo, pero le dije que mejor se quedara a comer decentemente, porque sólo se tomó una malteada antes de ir al partido, pero no, ya ven cómo son de necios los padres, así que se fue al partido, resultado=clavícula rota del padre.
Esto aun no termina, pero obvio tendrá un final feliz, no puede ser de otra manera, ¿cierto?

Desde ahora amo a Inglaterra y la funcionalidad de sus impuestos

O, por vez primera agradecí estar desempleada.
Resulta que mis padres tuvieron la oportunidad de ir a Europa hace un par de semanas, sólo harían tres paradas, Málaga, Madrid y Londres. Al segundo día en esa ciudad la mamá enfermó y tuvo que ser llevada de emergencia al Queen Elizabeth Hospital, vómito, mareos, desmayos, dolor de cabeza, después de varios análisis, rayos x y tomografías, el resultado fue una meningitis viral, por la que tendría que permanecer cinco días ahí. Aunque la situación en sí fue súper estresante hasta para quienes no estábamos por allá, el realizar cambios de vuelos y conseguir nuevo hospedaje cercano al hospital, no se comparó con el constante pensamiento de cuánto iba a costar la hospitalización, los medicamentos y demás exámenes, aunque siendo la salud de ella no nos importaba, sólo entréguenla bien porfa, pero, sinceramente, sí pensábamos en cómo íbamos a pagar la enorme cifra que seguro saldría.
Al tercer día que ella estuvo en el hospital el papá fue a la Embajada de México en el Reino Unido y ¡vaya que ayudaron! La muy amable cónsul se comunicó con la administración del hotel, tengo que destacar que aunque mis padres son médicos, el manejo del idioma inglés de ambos es mmm... bueno, casi nulo, así que la cónsul llamó y acordó que, dado que podría tratarse de una enfermedad causada por una bacteria o virus era importante que se tomara como de cuidado de la salud pública, o sea, no querían que nadie ande infectando a los demás, lógico, no? Aunque a veces en nuestro país parecen no entenderlo.
Así que gracias a las buenas políticas de salud pública y el buen uso que se le da a los impuestos de la población inglesa, todo, TODO, fue gratis, estancia en el hospital, comidas, exámenes, atención médica, análisis y medicamentos, todo. Estoy harto impresionada y agradecida.
En este momento la mamá ya está en casa y aunque todavía debe estar en reposo y tener cuidados especiales ya está aquí. Y como ya la tengo al lado y estoy relajada, puedo decir que somos afortundados. No sólo porque ella está bien, porque fue tratada por excelentes médicos, el hospital le brindó un gran servicio y todo fue sin costo alguno, sino también porque no cualquiera puede presumir de conocer esa parte de Londres, sus hospitales y servicios, no está bueno, pero es importante. Olga lo puso perfectamente en palabras, "una aventura transcontinental, venga y disfrute del confort que sólo nuestros nosocomios pueden ofrecer".

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PD. Ah sí, de haber estado con empleo no habría podido ayudarle al papá a arreglar el alojamiento, los aviones y demás.

About a girl

¿Qué sucede con nosotras las chicas que nunca estamos convencidas? Conocemos a alguien, nos gusta, pero siempre le encontramos un pero y siempre hay peros más grandes que otros... no trabaja, no tiene auto, no me gusta cómo se viste, es divorciado, tiene hijos, me lleva tantos años, es más chico que yo, no tiene buena ortografía, no le gusta leer, no le gusta ir al cine, no es tan guapo, está un poco gordo, es muy delgado, tiene llantitas, es más bajito que yo, es demasiado alto, ama el futbol, le gusta el metal o equis tipo de música, no baila, no es gracioso, vive muy lejos, no sabe nadar, le cae mal a mi mejor amiga, no sabe cambiar una llanta, no le gusta tomar café, etcétera, etcétera, etcétera.
Siempre encontramos pretextos para no aceptar que tenemos miedo al qué dirán, al cómo nos veremos, a enamorarnos, demasiados prejuicios absurdos.
Basta de esto!

Where's my Mr. Big?

Apenas ayer pude ver Sex and the city y estuve cerca de las lágrimas, me he vuelto irremediablemente llorona. Quiero un Mr. Big (a pesar de él). Quiero un reencuentro amoroso en el puente de Brooklyn. Quiero unos Manolo Blahnik. Quiero una Louis Vuitton. Quiero un PH en 5th Avenue. Quiero una copa de champagne o mínimo un cosmopolitan mientras escribo esto en mi imac sobre mi escritorio con vista a tlalpan.

Del tiempo

Ayer en la noche subí a un taxi, el chof iba muy sonriente escuchando un programa de W Radio, llegamos a mi casa, le pagué y fue hasta cuando me dio mi cambio que él volteó a verme, soltó una risilla y dijo "ja, pensé que estabas más chavita". Eso qué significa? Qué es eso de "más chavita"? Me ofendí un poco, más porque me faltan dos meses para cambiar de edad. Qué le pasa! Ja, pero él tampoco se veía tan chavito.

Vik Muniz

Recuerdo perfecto mis años de infancia, cuando, junto con mis hermanos, jugaba con la comida y mi papá no nos decía nada mientras nos la termináramos toda, así fue como la mesa de la cocina se convertía en mesa de juegos, de la misma manera que el baño terminaba como sala experimental para el pelo, ya que, mientras permanecíamos en una gran tina durante horas, hacíamos figuras con nuestro cabello y el shampoo. Todo esto regresó a mi mente antier por la mañana.
Desde Brasil vía Nueva York, Vik Muniz llegó a México para presentar una serie de fotografías, 173, en San Ildefonso, con las que hace un recorrido por varias épocas de la historia del arte, fotografías emblemáticas y recuerdos, estudiando los soportes, los materiales, las formas e incluso la distancia a la que vemos su obra. Vik Muniz comenzó como publicista, ahora es un reconocido artista, no sólo pintor, dibujante, escultor o fotógrafo... no, es todo eso y más, uno de los grandes del arte contemporáneo. Usando alambre, hilo, mermelada, chocolate líquido, juguetes, polvo, algodón, caviar y hasta diamantes, en pequeña o gran escala, sobre el suelo o en el cielo, Vik reproduce imágenes que luego serán fotografiadas como producto final. Imágenes que ya conocemos "de memoria" como la Mona Lisa, pero la de Warhol, lo que nos lleva a que la Mona Lisa de Vik sea la fotografía de una reproducción de una reproducción de la original. Très interesant!
Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, atracito de la Catedral), los martes es gratis, los lunes no abren y hay visitas guiadas muy buenas, además, los fines de semana hay talleres, por ejemplo, con algodón de azúcar puedes crear formitas, le tomas una foto de recuerdo para llevártela a casa y enseñarla a los amigos y la familia, luego te comes el delicioso y rosa algodón de azúcar. Servicio completo. Hasta el 14 de septiembre para verla.

It's cute

El día está hermoso, desde casa puedo ver el Ajusco, el Ixta y el Popo, también los cerritos al norte que no sé cómo se llaman. El cielo está de un azul muy lindo, el viento pega fresco y el sol está mmm... al dente, en su punto justo de cocción. Yo me voy a escribir sentada en la azotea.

2x1, la noche en que vi Control y Velvet Goldmine

Velvet Goldmine. En los años ochenta un periodista comienza a investigar sobre el paradero de un cantante glam rock setentero que fingió su muerte cuando aun estaba en la cima, para derrumbarse y perder su fama al ser descubierta la farsa, ni la "amistad" que tenía con otro cantante lo pudo salvar. Christian Bale, Jonathan Rhys Meyers y Ewan McGregor. El director es Todd Haynes, quien acaba de llevar al cine la vida de Bob Dylan en I'm not there. La peli empieza con Oscar Wilde de niño, qué quieres ser de grande, un ídolo pop, una cita de él "el hombre es menos él mismo cuando habla por cuenta propia, dénle una máscara y les dirá la verdad". Brian Slade, personaje claramente inspirado en David Bowie e interpretado por Jonathan Rhys Meyers, a quien, aunque actúa perfecto y sale guapísimo con todo y máscara de pestañas, le falta para llenar la imagen del talentoso y extravagante Bowie, le quedó un poco grande el personaje. Curt Wild es una excelente interpretación del locochón Iggy Pop y en la peli se ve reflejada la mutua inspiración, y adoración de estos ídolos pop de ficción. El periodista Arthur Stuart nos mete en sus recuerdos, va reconstruyendo el pasado, SU pasado, junto a nosotros, pues en su adolescencia fue algo más que un fan de Slade. La nostalgia por los setenta es palpable y Haynes nos lleva y trae desde ese presente ochentero, con un soundtrack impecable, ésta peli es un tributo a la época, la música y los personajes, con todo y el brillo, las pelucas, el maquillaje, la ropa ajustada, los tacones, rock, pop, glam.
Control. Nacimiento de Joy Division, ascenso y muerte de Ian Curtis. El primer disco que pone Ian (una buenísima actuación de Sam Riley) es Aladdin Sane de David Bowie, él último es The Idiot de Iggy Pop, por eso fue hermoso verlas el mismo día, el complemento perfecto. Y todo dado por la casualidad. Anton Corbijn, el director, es un muy conocido y reconocido fotógrafo (U2, REM) y director de videos de Depeche Mode, Metallica y Nirvana, entre varios otros; holandés de nacimiento, fue atrapado por la música de Joy Division y se mudó a Inglaterra para comenzar a trabajar en the New Musical Express (Revista inglesa de música) en 1979, ahora, su primer peli es sobre la figura de Ian Curtis. Corbijn usa el blanco y negro, la peli es pausada, mas no lenta, cruda, pero no vulgar, muchos close up, nos va introduciendo en la mente de Ian, en sus crisis, en su enfermedad, en sus miedos, inseguridades e indecisiones. Ian-Sam cambia al presentarse con el grupo, deja la calma por sus movimientos semejando la epilesia que le aquejaba, ataques en el escenario, todo empeora y se acerca el final, la intesidad de la música y las letras, la del éxito, su voz grave lo hacían escucharse más grande, 23 años, a esa edad moriría.
Y también casualidad es que escuche a Bowie en este momento, hermoso fue haberlas visto juntas.

Las implicaciones de la imagen

El MUCA (Museo Universitario de Ciencias y Artes) de Ciudad Universitaria de la UNAM estará presentando hasta el 29 de junio la exposición Las implicaciones de la imagen, la cual se compone de 123 piezas de arte contemporáneo de 79 artistas mexicanos y extranjeros, piezas que forman parte de la colección de Agustín e Isabel Coppel.
Esta expo, en la que predominan el minimalismo y el pop art, hace un recorrido por el arte contemporáneo a través de esculturas, fotografías, videos, instalaciones, sonidos y dibujos que abordan varios temas como el cuerpo y el feminismo, la construcción de la memoria, el análisis del poder y sus connotaciones políticas y la representación del espacio.
Algunos de los artistas que integran la muestra son: Bárbara Kruger, Larry Clark, Ana Mendieta, Francis Alÿs, Matthew Barney, Wolfgang Tillmans, Abraham Cruzvillegas, Santiago Sierra, Teresa Margolles, Gabriel Orozco, entre otros.
Mis favs, el nacimiento invertido, en el que los animales son los personajes principales, una mujer desnuda acostada boca arriba con una calavera sobre ella, el video y la bella música de Pipilotti Rist, el video de unos pies con zapatos de tacón adornados con la bandera estadounidense pisoteando esferas de cristal.
La entrada es libre y hay audioguías, pero tienen que llevar dos credenciales, una es porque no pueden entrar ni con bolsa ni mochila, así que dan su credencial y meten sus cositas en un pequeño locker y para que les den los audífonos tienen que dar otra credencial. No, no puede ser la misma, yo sólo llevaba una así que no puedo platicarles cómo está el audio, pero prometo regresar y darle refresh a esto.
Ah!... es buena o no? A mí me gustó, pero depende de cada quien... subjetivo, como todo. La recomiendo? Sí.

Factory Girl

De nuevo tarde, en Estados Unidos esta peli se estrenó hace más de un año e incluso ya puede ser encontrada en dvd, pero ok, finalmente llegó Factory Girl, o como le pusieron acá La fábrica de sueños, haciendo referencia a La factoría, como era conocido el taller donde Andy Warhol realizaba sus pinturas, películas e interminables fiestas.
Ésta es la historia de los últimos años de vida de Edie Sedgwick, una de las musas de Andy Warhol, la más importante seguro, LA CHICA de mediados de los 60 en Estados Unidos, muchas querían (quieren?) ser como ella, siempre llamaba la atención a donde quiera que llegara, su sentido de la moda y del estilo eran únicos, practicaba jazz y para ello usaba mallas negras que al terminar no se quitaba, ese accesorio y la forma de usarlo (con sólo una playera corta encima) se volvió una moda... y lo sigue siendo.
Buenísimas las actuaciones de Sienna Miller y Guy Pearce, el filme nos mete de lleno en la época, las fiestas, los excesos, el sexo, las drogas, la música, el arte, los nombres, Lichtenstein, Pollock, Hepburn, Velvet Underground, Hitchcock...
De cierta forma, Factory Girl puede parecer un poco light, talvez no nos interna lo suficiente en los demonios de Edie, talvez nunca comprendemos, ni asociamos lo que pasaba por su cabeza con lo que las imagenes nos presentan, pero talvez esto se deba a que la peli sólo abarca los años de su fugaz nacimiento y muerte como superestrella pop, esbozando un poco la terrible relación con su adinerada familia, su niñez, su padre abusivo, su hermano gay, el supuesto romance que tuvo con Bob Dylan, que en la peli aparece como Billy Quinn (Hayden Christensen) para evitar demandas del cantautor folk, quien ha dicho que nunca tuvo una relación con la modelo-actriz.
El director, George Hickenlooper, utilizó varios recursos "experimentales" que Warhol usaba, cámara en mano, exceso de zooms, incluso hechos "al aventón", grano reventado, fuera de foco, y, además, logró retratar la estética de la época, de lo mejor de la peli, los sonidos, los colores, la música, los objetos, la manera de vestir y comportarse, el contexto... eso sí, bien por la recreación.

Un extraño sueño

Hoy desperté con una extraña sensación, todo debido a mis sueños, soñé con Carlos Salinas de Gortari. Pero no, eso no fue lo raro, lo realmente bizarro es que en mi sueño él era alto, muy alto.

Stopping smoking

No soy de las que fuma como chimenea, de hecho pueden pasar semanas y no se me antoja ni una fumada, pero recientemente con el tanto trabajo que tuve durante tres semanas, créanlo o no, ni tiempo tenía de fumar, y justo un fin antes de comenzar en el fest me tocó la entrada en vigor de la ley de no fumar dentro de bares, me cayó justo en un viernes condesero, en el celtics, yo pensé que iba a estar saliendo y saliendo y saliendo, pero no, ni se me antojó y todo era tan claro adentro del lugar, yo respiraba tan bien, ni mi ropa ni mi cabello apestaban, mis ojos tenían color normal... qué cambio, me gustó.
Durante estos días de puente me fui a Xalapa, allá no tienen esa ley, terrible, yo estaba en un mega súper atascado antro gay carente de ventilación donde, literal, no cabía nadie más, la gente fumando, bailando, transpirando vapores raros, el hielo seco y de por sí hacía demasiado calor en la calle, terrible, en verdad, yo no podía respirar, sudaba como camionero, no veía más allá de mis amigos, mis ojos me ardían, por momentos añoré nuestra ley, no, no por momentos, de verdad la añoré.
Sé que quien es adicto al cigarro odia la situación y saldrá varias veces a la calle, yo sólo agradezco no serlo.

Pesa

El hueco en el tiempo y en la cama hacen que se sienta más tu ausencia.

Qué risa

Qué risa me da cuando alguien dice no olviden traer su muda (de ropa), sólo puedo pensar en que tengo que conseguir a alguien que no pueda hablar y llevarla conmigo, jajaja, pésimo verdad? Talvez es otra de esas que sólo me causa gracia mí.

Weird and hilarious

Bueno, talvez sólo para mí que lo ví y lo viví. Iba hacia el empleo, muy contentilla yo, y de pronto me llamó la atención un movimiento muy rápido de muñeca, tranquilos, sólo era una señora enchinándose la pestaña con harta enjundia, eso fue cuando se detuvo en centro médico y de ahí la señora siguió échele y échele rímel a sus pestañas, durante todo el trayecto, tooodo, a la siguiente estación. Es mucho tiempo, no? Sí es mucho. Y su hija notó que no dejaba de verla, con tanto interés, ojos desorbitados y risa a punto de estallar.

Porqué harto hasta a mi cama?

Hoy puse mi despertador a las 6:40 am para ir a mi clase de yoga (aushhhh! quien hubiera pensado que la loca-neurótica-obsesiva-caprichosa-egoísta chica medita por las mañanas, ajá ésa soy yo). El problema es que después de pasar tantas noches, tardes de ocio, mañanas, ver tantas pelis, hacernos compañía, leer tantos libros... un buen día, mi cama se hartó de mí.
Hoy, desde las 6 de la mañana, la cama me pateaba, me vomitaba, me escupía... entendí el mensaje, me levanté, se la menté y me dirigí a la ducha (jeje), me bañé con calmita, comí una manzana y muy campante caminé lentamente hacia el lugar donde tomo dichas lecciones, al llegar aún estaba cerrado, pero me dije a mí misma, es muy temprano, así que me senté a jugar con mis agujetas, con mi cabello, luego con mis uñas, luego me quité el tenis y comencé a jugar con los dedos de mis pies, mmmm... ok, ya pasó demasiado tiempo, mmm... no había llegado nadie, así que decidí volver a casa y prepararme un delicioso desayuno completísimo, me cambié, tomé mis cosas, vi el reloj, chin es bien tempra, bueno, no importa, igual y el metro se va parando o paso por un café, pero no, fue como cuando te tocan todos los siga, así que llegué al empleo 5 minutos antes de las 9 (cabe aclarar que siempre llego un poco después de las 9:30) y eso que me dio tiempo de pasar por el periódico y platicar con la señora del puesto sobre qué guapo se ve Gael en la GQ.
Al entrar a la oficinas sólo podía pensar en que tengo que hacer las paces con la cama.

It sucks!

Creo que dejé toooda mi creatividad en mi antiguo empleo, ahora neta no se me ocurre sobre qué escribir, mas que de no saber sobre qué escribir y como no se me ocurría nada pues escribí eso, o sea esto. Qué chafa me he vuelto! Espero que pronto lleguen ideas nuevas.

Cambió, cambié y más cambios.

Bueno, no son tantos, sólo por fin me atreví a dejar la h. revista para la que trabajaba, me aventé un volado, tomé un camino peligroso, con muchas curvas y ahora estoy en el área de prensa de un festival, el único asunto macabrón es que esto sólo es temporal... qué miedo! pero los riesgos son buenos, al menos eso dicen, pero quiénes son esos que lo dicen?
Así que ahorita estoy en proceso de readaptación de tiempos y luegares qué visitar, este sitio está en una zona más divertida, pero extraño mi edificio nuevo, mi lugar amplio, el aire acondicionado, la azotea, el cigarrito con las amigas después de comer, la comida llena de risas, el garrafón con agua fría, la tarjetita de vales de despensa, el pago quincenal, mi lugarcito, ya sé, unas cosas por otras, pero es curioso que con la distancia tendemos a ver únicamente lo bueno de las cosas, los lugares o las personas, pero a veces con el tiempo tendemos a ver lo peor, aunque la nostalgia nos lleve de vez en cuando a extrañar a la gente, a recordar esas cosas buenas y ser capaces de rogar? no, no tanto, pero sí de insistir, de no dejar que las cosas mueran, pero talvez a veces es lo mejor, aunque eso fuera inimaginable en el pasado, qué pena, unas cosas por otras....

Atonement

Sutilmente impactante. Atonement, es una peli de detalles y puntos de vista, en la que lo más importante es lo que se calla y lo que no se ve, pero que no por eso no existe, al contrario, se vuelve más fuerte. Los deseos reprimidos, los besos que no se dan, la relación que no se culmina, las palabras que no se dicen, las promesas que no se cumplen, las personas que nunca regresan, el tiempo que falta y el amor que perdura.
Y aunque podría parecer que es sólo una peli con una historia-súper-cursi-y-romántica-en-medio-de-la-guerra más, en realidad es una película con tanta seriedad e, incluso, humor e ironía, que nos deja pensando todavía al salir de la sala... una película basada en una novela sobre la historia de la creación de una novela (confuso?). De la creación literaria y cinematográfica, de la ficción, al final nos recuerda que queremos ver historias con un final feliz y que nos de esperanza, pero sólo los escritores pueden dar esa satisfacción a través de sus personajes, dándoles a ellos esa felicidad, reinventando la realidad.
Incluso la banda sonora tiene qué ver con el proceso de escritura, pues está creada con los sonidos de una máquina de escribir, brindándole a la música de piano la fuerza y el carácter que la completa.