Año Uña

Dirigida por Jonás Cuarón, sin guión, con una cámara fotográfica, su familia, su novia y una computadora. Jonás construyó esta cinta con cientos de fotografías tomadas por él mismo a lo largo de un año y al comenzar la peli lo primero que nos avisa es que todas esas fotografías fueron tomadas en situaciones reales, la ficción llegó después. Clasificó las fotos por temas, creó una estructura narrativa y fue uniendo foto a foto para crear una serie de secuencias y dar con esta historia de amor que no puede ser entre una chica neoyorquina y un adolescente defeño, para darle estructura usó la voz en off de los personajes reales para manifestar diálogos y pensamientos.
La cinta es inusual, con una narración tierna, ingenua y con tintes de comicidad, gracias a la excelente interpretación de Diego Cataño, Año Uña hace incapié en que lo importante y bello de la vida son esos momentos fugaces. Este primer proyecto de Jonás Cuarón es interesante, cálido y entretenido, pero me quedé con la idea de que aún le falta pues no terminó de convencerme, a pesar de ello, Cuarón tiene el firme deseo de contar historias y la idea de cómo hacerlo, y eso es mucho más de lo que podemos decir de otros que se hacen llamar cineastas.
En otras cosas, pero sobre lo mismo, ésta es la primer cinta mexicana que será estrenada casi simultáneamente en cine y televisión, pues en las salas cinematográficas aparecerá l día de mañana, 24 de julio, mientras que en televisión, a través de Cablevisión On Demmand, será a partir del lunes 27. Lo mejor de esta alianza entre la distribuidora Canana Films y Cablevisión es que llevará a la tv los proyectos que ha distribuido Canana, como JC Chávez, Cochochi, Gomorra, Déjame Entrar, Mi vida dentro, Joy Division y Cocalero, además de que también ofrecerá, esto sin costo, una sección en donde podrán verse los trailers, makin off's y entrevistas relacionadas con cada peli.
Ayudará esto a acercar buen cine al público? Parará un poco la piratería? Eso está aún no lo podemos saber, pero de que ésta es una nueva vía de distribución y exhibición la es, y eso necesita el cine mexicano, nuevas ideas.

Vals con Bashir

Con muchos premios (que no mencionaré) como cartilla de presentación, Vals con Bashir, es una peli sobre la guerra Israel/Líbano y sus consecuencias hecho a manera de documental animado. Sí, eso se puede hacer. Y, aunque ya hemos visto cientos de películas con un tema bélico, ésta lo aborda de una manera muy distinta y renueva el discurso trillado con un excelente soundtrack y utilizando imágenes surreales, devastadoras y poéticas al mismo tiempo.
El director y guionista Ari Folman hizo su servicio militar con los israelíes en aquella guerra, veinte años después realizó un viaje en el que se dedicó a encontrar a sus compañeros de combate, entrevistarlos y así darle forma a una historia en la que él tenía muchos recuerdos bloqueados. Todas las entrevistas las realizó en video dentro de un estudio y con base a ellas creó un story board que después se trabajó imagen por imagen en flash, animación tradicional en 2d y una poca en 3d, decidiéndose por la animación como el único modo de dar forma no sólo a las entrevistas recreadas, sino a la memoria, las fantasías, alucinaciones, sueños, pesadillas y posibilidades del pasado.
La animación nos ayuda a hacer un poco más llevadero el tema tratado y aunque generalmente la asociamos con lo infantil, plantas o animales parlantes o súper héroes, cada vez es más frecuente su uso en otro tipo de asuntos, como se ha hecho en Persepolis, Waking life o incluso Wall-E; al mismo tiempo, Vals con Bashir está estructurada como un documental gracias a las entrevistas y la reconstrucción del pasado.
Folman mezcla el presente con sus recuerdos de juventud y nos brinda un final en el que la animación cede el paso a imágenes reales del horror que produce la guerra, gracias a las que redimensionamos toda la cinta.