Una dama para dos

Dirigida por Claude Chabrol, de quien siempre se habla como un maestro del suspenso y fiel seguidor del cine de Alfred Hitchcock. En esta peli recrea un crimen pasional ocurrido en Nueva York hace muchos años, en el que un arquitecto fue asesinado por el esposo de su amante. Chabrol usa la misma fórmula que le ha funcionado por años, por lo tanto, no hay nada nuevo y la peli es buena a secas. Ludivine Sagnier interpreta a una chica dividida entre dos hombres, en medio de un triángulo amoroso en el que las otras dos partes son un un escritor exitoso, casado y pervertido (François Berlèand) y un empresario millonario y medio emo con su cabello decolorado, peinado de lado, sentimetaloide, caprichoso, inmaduro, infantil y afeminado (Benoît Magimel). Buenas actuaciones en una peli bien contada sobre el poder y las relaciones miserables, llenas de hipocresía, doble moral, celos, infidelidad y perversión que nunca aparece a cuadro.

L Muestra Internacional de Cine

En la ciudad de Sylvia

Estrasburgo, este es el poblado francés en el que se filma esta cinta del catalán José Luis Guerín y en la que el principal personaje es justamente la ciudad, con sus pequeñas callejuelas, sus inmigrantes, sus pobres, sus plazas, sus casas y tiendas, sus tranvías, sus vendedores, sus grafittis y sus mujeres, entre ellas Silvia, una chica que un joven artista conoció 6 años atrás en un bar. Él regresa a la ciudad para encontrar a la joven de la que sólo le quedó el recuerdo y un mapa pintado en una servilleta. José Luis Guerín realiza una historia con gran sensibilidad, llena de bellos momentos, apegada al realismo, pero con mucha poesía y tranquilidad, en la que Silvia y su búsqueda terminan siendo sólo un pretexto para contemplar una ciudad con todo lo que hay en ella.

Tres monos. No veo, no oigo, no escucho

Lo mejor de esta peli es sin duda alguna la fotografía, seca y árida como la historia que, a pesar de estar bien contada y tener buenas actuaciones, llega a sentirse muy lenta y un poco pesada en su segunda mitad. El director y guionista Nuri Bilge Ceylan nos da la cruda historia de una familia enredada en mentiras, verdades a medias y silencios que dañan su relación y que son consecuencia de la muerte de uno de sus hijos cuando aún era pequeño y de la estancia del padre en prisión durante varios meses, tras echarse la culpa de un crimen cometido por su jefe a cambio de dinero. A través de una narración pausada y sutil, el director presenta situaciones difíciles y que llegan a molestar muchos, reflejando las contradicciones e ironías morales de Turquía en donde conviven viejos dogmas, tradiciones y costumbres con las nuevas reglas del mundo.

El arte de llorar a coro

A través de la mirada de un niño de 11 años, el director danés Peter Schonaug Fog nos presenta la vida de una familia disfuncional, en la que el pequeño Allan, creyendo que lo que vive es lo normal, es el único que parece esforzarse por mantenerla unida a costa de lo que sea, incluso de su hermana. El director lleva al cine la novela de Erling Jepsen sobre sus memorias de infancia en los 70 y se vale del humor negro para mostrarnos una historia de abuso infantil y sexual, de tabúes, de lo que se calla y de lo que no se reconoce, pero sobre todo de la ingenuidad de un niño y el amor y la confianza incondicional que tiene hacia su padre. Tanta tragedia se vuelve absurda y para no gritar o hacer alguna exclamación de terror, reímos, pensando en esa violencia, horror, desolación y chantaje como algo patético y ridículo y de ahí la caricaturización de la figura paterna. Una gran ópera prima, visualmente atractiva y con una excelente actuación del niño Jannik Lorenzen.

A la orilla del cielo

¿Porqué brindamos? Por la muerte. Ésta es una frase de la más reciente cinta de Fatih Akin, a quien conocí hace algunos años gracias a Contra la pared (Gegen die Wand, 2004), que merece un texto aparte y que es la primera de una trilogía del director sobre el amor, la muerte y el mal. Como parte de la 50 muestra internacional de cine en la cineteca se presenta, A la orilla del cielo (Auf der anderen Seite, 2007), segunda parte de esta trilogía. A la orilla del cielo ilustra un poco una de las frases que más he escuchado, la vida es un pañuelo o el supuesto de que todos estamos conectados o el "experimento" de seis grados de separación, ahora famoso con el facebook. Con algunos toques autobiográficos, Fatih Akin vuelve a filmar en Turquía y Alemania, mostrando las contradicciones, injusticias, la belleza geográfica y social y la amabilidad de la gente de ambos países.
La muerte es la que provoca los encuentros y desencuentros de los seis personajes de la peli, el factor principal de las casualidades que conectan a estos extraños y el motor para que se cruce su destino, Fatih Akin nos muestra la importancia de estar en el lugar (in)correcto en el momento (in)correcto. A la orilla del cielo está dividida en tres bloques, dos de ellos anunciando el destino de los personajes a través de los intertítulos, lo que demuestra que muchas veces no es tan trascendental el final sino el proceso, con una trama sin un orden cronológico marcado y un poco embrollada que va trenzando situaciones y personajes de manera no tan notoria a la primera. Con apenas 35 años, Fatih Akin, muestra la gran sensibilidad que tiene para escribir y dirigir, tal como lo hizo en Contra la pared, aunque ahora expresa más tranquilidad que en aquélla que era fuerte, llena de deseo sexual y rabia, lo que repite es el uso de la grandiosa música turca y el hecho de regresar a las raíces para dar sentido a su vida y a la de sus personajes.

L Muestra Internacional de Cine

Lake Tahoe

Este es el segundo largometraje de Fernando Eimbcke, cuya ópera prima fue la multi premiada y súper gustada Temporada de patos (2004) y, aunque no la supera, Eimbcke vuelve a demostrar su enorme sensibilidad para tratar a la juventud. En esta ocasión, vuelve a internarse en el mundo de chicos con una madurez inmadura, un poco abandonados por los adultos, incluso haciendo el papel de adultos y tratando con situaciones de adultos, todo eso mientras trata un tema bastante crudo, la muerte de un padre, y aún así Eimbcke sabe hacerla llevadera. En Lake Tahoe gozamos nuevamente de la actuación de Diego Cataño, ahora sin sus simpáticos rizos, en el papel de un adolescente que acaba de perder a su padre y chocar el auto de la familia, después de huír de la tristeza que hay en su casa. En su travesía para arreglar el auto da con tres personajes que le ayudarán a lidiar con su dolor, la depresión de su madre y la ingenuidad de su pequeño hermano, quien no comprende qué es lo que pasa, vamos, ni siquiera sabe qué es el pésame. También es buenísima la actuación de Juan Carlos Lara, como un freak de las artes marciales, su personaje es uno de los que da la chispa a esta peli llena de planos largos, estáticos y abiertos que ponen distancia entre nosotros y Juan (Cataño), quien no deja que nadie entre a su pequeño universo. Si son de esas personas a quienes le desesperan las películas lentas, sin escenas de acción, con pocos diálogos, sin música de fondo y poca incidental, talvez Lake Tahoe no es para ustedes, pero sólo talvez, uno nunca sabe, además, si no la ven se perderán de varios momentos súper irrisorios; tienen qué tomar el riesgo y talvez sí la sientan un poco lenta, pero creo que esa era la única manera en que podía filmarse esta peli y así ir a la par con el duelo y los sentimientos de este adolescente que aún no sabe como manejar su dolor ni su vida.

Please rewind

Hace una semana, el martes 4 de noviembre, fui a perisur a ver Originalmente pirata, la nueva peli de Michel Gondry. Al llegar a la plaza comercial pasé por la sala chopin, tenían varias televisiones encendidas, todas con imágenes de autos incendiándose con el pie de "Periférico y Reforma", lo primero que imaginé fue un atentado terrorista, un coche bomba como los típicos de la ETA en España, pocos minutos después llegaron mis amigas y nos quedamos ahí sorprendidas, pensamos en la amiga de una de ellas, quien, al igual que su novio, trabaja por la zona y suelen salir a esa hora de su oficina. Era un caos. Ninguno de ellos contestaba. La avioneta venía de San Luis Potosí, se decía que talvez Mouriño venía en ella, claro, recordé, hoy en la mañana leí que había ido a firmar algo, preocupación en la cara de todas las personas que veíamos las pantallas, seguían sin contestar, todos hablando a conocidos que trabajan por el rumbo, la peli ya iba a empezar, fuimos hacia la sala, la verdad ya ni ganas tengo de verla, tenía un poco de hambre, pero al llegar al área de comida supe que lo único que iba a entrarme era un café, los amigos de amiga estaban bien, un poco de alivio, entramos a la sala, justo antes de que empezara el papá me envió un mensaje, sí iba Mouriño, se los echaron, ya no pude ver la peli con la misma intensidad con que la hubiera visto 30 minutos antes, no reí tanto como hubiera querido, en realidad tenía coraje y un nudo en la garganta. Sólo pensaba en qué país vivo.

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Literal. Talvez regresando el día pudiéramos hacer algo para cambiar los hechos. Y no lo digo sólo por quienes iban en la avioneta, sino por las personas que estaban dentro de su auto, los que estaban esperando un taxi o un camión, quienes iban caminando, quienes estaban comprando en los puestos de dulces o hamburguesas y quienes los manejaban, por los que se quedaron sin padre, madre, hermano, hijo, hermana, novio, esposa, hija, por todos los que peredieron algo o a alguien ese día, por los que perdieron fe y ganaron miedo. Imposible, lo sé, sólo pasa con y en las películas.

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Ese día vi Originalmente pirata, bueno, en realidad es Be kind rewind (pésimo el título en español), la peli más reciente de Michel Gondry, uno de mis directores favoritos de los años recientes, realizador de La ciencia del sueño (2006) y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), ambas grades, graciosas e interesantes, además, él es el director de muchos otros videos musicales que se han convertido en iconos de la cultura pop. Está muy buena, creo que se merece volver a verla porque el estado en el que iba no ayudó a la risa, pero si la hubiera visto con un ánimo normal seguro habría reído sin parar. Es una peli súper ochentas-noventas-y-más. Jack Black es uno de los mejores actores de nuestra época. VHS's, los cazafantasmas, tiburón, robocop, 2001 odisea en el espacio, la señora daisy, todo me recordó a mis años de primaria. El cine uniendo gente y creando emociones. Los ya característicos y grandiosos efectos de cine a la antigüita, todo creatividad y efectos de cámara, wow, este tipo es un genio!

Con las mismas necesidades

El sábado fue un día de pelis, entre ellas vi El engaño (Deception, Marcel Langenegger, 2008), un thriller que pretende ser más de lo que es y, aunque no es malísima, sí es bastante predecible. El fondo de la trama es una red de sexo entre personas exitosas, del tipo que se queda trabajando todos los días hasta muy tarde, gana miles de dólares, pero nunca tiene tiempo para disfrutarlos o para tener una comida o evento sólo por placer (patético si desean saber mi opinión, qué triste que así midamos el éxito). Ok. Además, esta clase de gente suele tener muy poco tiempo para eso de conocer y coquetear, por eso es que son el target perfecto de dicho club sexual. El club consiste en una lista sin nombres de personas de este tipo, en realidad son varios números telefónicos y opera así: uno o una le habla a otra u otro, preguntan si están libres esa noche y, si es así, quien hizo la llamada está encargado de conseguir y pagar el hotel, punto, ya sabemos lo demás. Ah pero tienen varias reglas, como no conversar demasiado, no hablar de cosas personales ni decir sus nombres, es decir, no crear lazos o profundizar y obvio no enamorarse. El guapo Ewan McGregor, en su papel del chico bueno, pregunta a una de las damas del club porqué hace eso y ella responde sinceramente y sin titubear "por la misma razón que los hombres lo hacen, la facilidad del arreglo, intimidad sin complicaciones", un poco antes el también guapo Hugh Jackman cuestiona a McGregor, "¿no crees que las mujeres exitosas tienen las mismas necesidades?". Yo respondo, sí, sí las tenemos y de hecho quitaría la palablara exitosas a la frase.

Hoy tengo miedo

Porque acabo de tomar una desición que espero sea la correcta, la incertidumbre me da un poco de pánico y no sé las consecuencias de esta desición.

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Hoy tengo miedo de vivir en este país en el que perdemos la capacidad de asombro, en el que la mayoría dice ni modo, nosotros no podemos hacer nada, en el que comenzamos a acostumbrarnos a los plagios, muertes, "accidentes", violaciones, falta de libertad... tengo miedo de vivir en un país en el que la gente sólo vea la vida pasar y no se atreva ni a alzar la voz.

Será?

Quémese después de leer

Me gustó, la disfruté, reí varias veces, pero al final sentí que algo le faltó y no sé bien qué fue, no quiero adelantar, pero no me gustó la manera en que los hermanos Coen terminaron la peli. Quémese después de leer es una comedia de espionaje e intrigas, su trama es un poco engañosa, pero nada demasiado complicado o complejo, lo mejor son sus personajes, verdaderos papanatas hechos a la medida de los actores y, no porque lo ame y esté en mi top ten, Brad Pitt es el mejor, su actuación es memorable. Pero obvio las demás actuaciones también son buenísimas, son grandes actores, ninguno se queda atrás, John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand.
Con varios clichés (el chico del gimnasio, el gigoló, la esposa fría, pero infiel, conflico EU-Rusia...), los Coen critican a la sociedad norteamericana mientras retratan algunas de sus preocupaciones básicas: el sexo, el físico y el dinero. Haciendo uso del absurdo y la comicidad los hermanos guionistas/directores toman lo real e incluso lo cruel para caricaturizarlo, dando como resultado que la gente ría en escenas que talvez deberían de causarnos terror o al menos indignación. Y aunque la idea es muy buena, la peli no termina de cuajar, talvez porque el guión lo realizaron a la par del de Sin lugar para los débiles, talvez porque tenían que terminarla antes de que se les fueran los actores, quienes, por cierto, se nota que se la pasaron re bien durante el rodaje haciendo gesticulaciones, movimientos irrisorios y extravagancias, ok, lo que sea, pero para ser una comedia le falta ritmo y un desenlace más mmm... cinematográfico (?). Está buena, pero lo único que me fascinó fue Brad.

Este círculo se cerró

Ayer fue el último día de trabajo de mamá. Es ginecóloga y pasó 26 años trabajando para el imss, siempre menciona que yo empecé con ella porque ya estaba embarazada cuando inició su residencia en el hospital de la raza, el mismo en el que 26 años después estuvo internada por una grave meningitis. Ayer la acompañé a su hospital, la gíneco 4, a que checara por última vez y a entregar tarjetitas con sus datos a todos sus conocidos y amigos, ella estaba feliz, abrazando a todo el hospital, recibiendo todo el cariño y bendiciones que le aventaban por donde quiera, con todos quería foto, en cada uno de los rincones del que fue su hospital por más de 15 años. Ayer me sentí más orgullosa que nunca de que ella sea mi madre, gracias doctora por todo lo que nos ha ayudado y enseñado, por ser tan buena en su profesión, como mujer y persona, la vamos a extrañar mucho, le dijo una enfermera, se me hizo un nudo en la garganta y ella no quitaba la sonrisa cálida de su cara, la misma que siempre da a toda la gente que cruza por su camino. Ayer fue su última noche ahí y hoy fue la última vez que recibió el amancer trayendo nuevos seres al mundo. Salud por ella.

Me gustó el viento frío en la cara, pero también el verano

Hace poco más de seis meses, el 21 de abril para ser exacta, comenzó una debacle en mi vida, la primera y ojalá la última; sé que no puede ser todo esplendor y que generalmente es más como una montaña rusa, pero fueron más bajadas, hasta ahora. Parece que todo comienza a cuadrar, por fin empiezo a haber un poco de orden en mi caos y me agrada lo que veo.

25 watts

Hace varios años fui a ver Whisky, una peli uruguaya del 2004 y dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll y me fascinó, su humor era distinto, tipo Chaplin, risa el desencanto. Así que cuando me enteré que la Cineteca Nacional iba a proyectar 25 Watts, la opera prima de este par de directores, no dudé en ir. Llegué un poco tarde, unos 5 o 10 minutos, por estar pavoneándome en el vestidor de un centro comercial. Whisky me gustó más, pero reí mucho viendo 25 Watts y he de reconocer que cuando hay una buena idea no importa mucho que existan o no grandes recursos económicos. Aun hoy, 8 años después de que fue filmada, sigue siendo vigente y luce fresca entre tanta megaproducción.

25 Watts es una cinta hecha sin pretensiones (iban a dejarla en vhs o betacam, pero tras ganar algunos premios económicos decidieron filmarla en 16 mm), y gracias a ella, Rebella y Stoll ganaron reconocimiento internacional incluso desde su presentacion oficial en el Festival de Rotterdam en enero de 2001.

A pesar de que tiene algunos errores de continuidad bastante notorios, su grandeza radica en su sencillez, en cuanto al lenguaje, la puesta en escena, la fotografía en blanco y negro y el guión mismo que bien pudo haberse llamado 24 horas en Montevideo, lo siento, soy re mala para los títulos, además es esencial la manera en que aborda a la juventud, con un vocabulario súper uruguayo, es una mirada humorística, cínica, absurda y medio tierna, que por momentos cae en ingenua, pero sin tremendismos, más bien con cotidianidad y un cierto aire rutiniario, la televisión, la pornografía, el alcohol, las drogas, las chicas, el amor, la familia, don francisco, el trabajo, la escuela, las historias de barrio... ahora que lo pienso y lo escribo, me recordó mucho a Temporada de patos (Fernando Eimbcke, 2004). En fin, me dejó muy buen sabor de boca, desde el porqué del título. Harto recomendable.

Como a los diecisiete

Talvez no estén para saberlo ni yo para contarlo, pero no soy de esas que cuida su dieta, me gusta comer bien, sano y rico, pero igual como azúcar, pan, tacos, demás cosas grasosas y masosas y bebo alcohol, pero al mismo tiempo no me gusta estar barrigona, la verdad, pa'qué miento. Ok, desde hace ya varios años compro mi ropa en talla 28, pero en la prepa y aun durante los primeros dos o tres años de la universidad compraba la 26, bueno... ayer tenía qué hacer tiempo en lo que comenzaba mi peli en la cineteca, no tenía ganas de leer, porque apenas esa mañana terminé un libro y no se me antojaba comenzar otro luego luego (ja, no, esperé un día, hoy lo empecé), tampoco quería beber café ni ver discos o dvds ni checar revistas, así que como hacía meses no entraba a conocida-tienda-de-ropa-de-marca-española, decidí entrar con el único fin de probarme algunas prendas. Entré, agarré varias cosillas, fui al vestidor y cuando me probé unos pantalones acampanados fabulosos tran tran tran traaaaan!!! La 28 me quedó grande!!! primero pensé que el modelo venía "amplio", así que me probé otros bellos pantalones de pana gris y... también grandes!!! La verdad tampoco me molestaba comprar la 28, ya hasta me había acostumbrado, pero confieso que regresar a la 26 me causó mucho placer, nunca creí que volvería a ella, a mis años mozos, cuando iba en la prepa era menos caderona, no es que ahora sea muy, pero se me he "ensanchado" un poco esa parte del cuerpo, tenía menos grasilla pegada a la cadera y dos gramos más de pompa, ahora, la verdad es que no tengo nalgas, están re chiquititas, pero también tengo menos panza que hace un año, estoy contenta, siento que soy más joven, diez años más joven.

Rendida

Miles de personas cantando algunas de mis canciones favoritas, Soy tuyo (y yo quería gritarle soy tuya), miles de personas aplaudiendo Paloma, miles de personas coreando Flaca, miles de personas con esa sonrisa constante durante dos horas. Miles de personas viendo a Andrés Calamaro en un gran lunes. Sólo faltó que me tocara La parte de adelante, pero ni modo, ya no importa, yo sólo pensaba igual te quiero.
Desde que Andrés Calamaro salió al escenario con sus rizos ensortijados, lentes obscuros y playera negra con la imagen de Emiliano Zapata me emocionó y por momentos me sentía como en el estadio de fut mientras gritaba "oe oe oe oe Andrés, Andrés..."
Aunque estuve en una parte del Auditorio donde varios se quedaron sentados y atrás de mi tres imbéciles no paraban de hablar, yo permancí de pie, aplaudiendo, cantando, coreando y con esa sonrisa en mi boca, ésa de la que les hablaba. Cuatro guitarras súper rockeras, un bajo y los teclados de Tito Dávila, ex Enanitos Verdes, fueron el complemento perfecto para la gran voz con la que Andresito también se echó unos tangos.
Calamaro se hincó ante nosotros y besó el suelo del Auditorio y así "simbólicamente el suelo de México", para el encore ya traía una playera con la cara de Blue Demon, terminó echando flores al público, haciéndole reverencias, besando nuestra bandera y se fue haciendo gesto de entregarnos su corazón, ya no importaba, desde dos horas antes yo ya había caído.

"me esperan mas aeropuertos, anoche fue grandiosamente ideal : al menos lo fue desde mi privilegiado lugar. quizas vale la pena explicarle a los corresponsales que, aquellos que visten la albiceleste y cantan los tangos no son mis compatriotas, benditos sean mis compatriotas, son los locales, asi en españa como en mex mex, que escucharon HB y que se ponen la camiseta del seleccionado como demostracion de buen feeling, el tango & el football son un idioma universal, pero tambien el rock nuestro de cada dia. anoche sera inolvidable para mi, para los mios, los tuyos y los nuestros.
digamos que los que visten la chamarra albiceleste y cantan "jugar con fuego" con los chilangolotes.

chau mexico, no digas que no te tengo en cuenta : ya estamos esperando
volver
volver
volver"

Andrés Calamaro
http://www.calamaro.com/ac/ac.asp

Que alguien me diga, cuándo se pone más fácil esto?

Tengo 27 años y, para bien o para mal, mi vida no es como yo la imaginaba hace diez años. Siempre me he considerado alguien muy inteligente y, para bien o para mal, mis padres nunca han dejado de decírmelo a mí y al mundo. Así que, después de casi seis meses sin trabajo y tras haber aceptado uno que no me convence tanto, llegó hoy el momento de preguntarle a la vida, al destino, dios, o lo que sea, cuándo llegará mi momento? A veces creo que debí haber estudiado otra cosa, pero no, me gusta esto o... eso, lo que estudié, lo que cuando salí de la carrera pensé que iba a hacer y la verdad, apenas y lo he realizado, escribir de la vida de los famosos no es lo que yo quería, estar como asistente de una mujer que no sabe ni pronunciar Jodorowsky y aún así se cree la mejor encargada de prensa del mundo tampoco es lo que esperaba, creo que puedo dar muchísimo más que eso, yo lo sé, pero cuándo se van a dar cuenta los demás? No pido un empleo con sueldo millonario, gran oficina súper bien situada, decenas de personas a mi cargo, auto del año, depa en la condesa, campos eliseos o santa fe, sólo un trabajo en el que pueda crecer y desarrollarme y donde valoren lo que hago, mi inteligencia y mis capacidades... en serio, qué es mucho pedir?